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ブログ/tutorials·2026年9月26日·2分·執筆:eroqチーム

Cinemaのストーリーでフィルムを書く:シーン、ショット、セリフ

Cinemaの「ストーリー」タブのガイド。場所と時間を持つシーン、ブロック単位で書くショット、ショット内のセリフ、そしてショットがエンジンへのプロンプトになるまで。


フィルムは、レンダリングする前に書かれるものです。Cinemaの「ストーリー」タブの設計は、この一文に尽きます。フィルムを上から下まで、考えごとができるブロックの1本の列にまとめたもので、中にあるショットブロックの一つひとつが、書いた順番どおりにエンジンがレンダリングするショットです。

このガイドでは、ストーリーを上から順に見ていき、最後にエンジンがショットから実際に何を受け取るのかをお見せします。

ストーリー

/studio/cinemaでフィルムを開くと、ストーリーが表示されます。上から下へと流れるように読めます。

  • 最初にフィルムブロックがあります。タイトル、フィルムのルック(ルックボタンでサイドパネルにフィルムの設定が開きます)、カバーボタン、そしてフィルムのメモです。
  • 次にシーンです。シーンは、ひとつの時間のひとつの場所です。見出し(「場所と時間」、脚本と同じ書き方で屋内・灯台、夕暮れ)、そこにいる人物(キャラクターを追加)、フィルムのルックを変える場合はシーン独自のルック、そしてメモがあります。
  • 各シーンの中にはショットがあります。ショットはフィルム全体で通し番号が付き、点線でつながっています。ショットを追加は、同じシーンを別のアングルから追加します。線の上の+では、ショット、シーン、リンクを挿入できます。
  • @を使うと、エレメントにあるキャラクター、場所、物、スタイルを、どのショットのアクションにも呼び出せます。

メモはどこにでも置けます(フィルム、シーン、ショットのそれぞれに)。どれもエンジンには送られません。制作メモ、参考資料、ショット4には2テイク目が必要というリマインダーなどです。1本のフィルムには最大24ショットまで入ります。

表示は2種類あります。上で説明した列のリストと、すべてのシーンをカードにしてフィルム全体を一望できるストーリーボードです。どちらもズームできます。

ショット

ショットブロックには、そのショットのレンダリングに必要なものがすべて入っています。

  • アクション:何が起きるか。エンジンがレンダリングするのは、このテキストです。被写体はひとつ、動きもひとつ、カメラのアイデアもひとつ。@Minaと書けば、そのキャストがMinaのシートに結びつきます。キャラクターを追加と要素を追加でも、ショットに入れられます。
  • セリフ:このショットで話されるセリフです。アクションの下に書きます(次の章で説明します)。
  • 強化は、直前のショットを受けて、監督が書くようにアクションを書き直します。空のショットなら、代わりに1つ書いてくれます。
  • カメラワーク、長さ、ルックから変えた点は、チップとして表示されます。チップをクリックするか、ショットを選択すると、サイドパネルにそのショットの設定が開きます(カメラワーク、長さ、レンダリングごとのテイク数、映画の設定を上書き)。

2つのショットのあいだにある線が、2つ目のショットの作り方を表します。ショットを続ける(前のショットの最後のフレームから始まります)、同じシーン、別アングル(そのフレームが参照として渡されます)、または何もなし、つまり新しいショットです。リンクについては連続性のガイドで、レンダリング側についてはテイクと採用のガイドで解説しています。

セリフはショットの中に

セリフはショットに属するものなので、ショットのブロックの中に置かれます。どこにあるかわからなくなる別ブロックにはしていません。セリフを追加で1行追加できます。

  • 話者:キャラクターの誰か、または自由に名前を付けられるほかの人…(「番人」「無線の声」など)。
  • 言い方:どう話すか。「ささやき声で」「独り言のように」「顔を上げずに」など。省略できます。
  • セリフ:話す内容です。

Enterを押すと次の行が追加され、会話のやりとりのように、もう一人の話者に順番が回ります。空の行でBackspaceを押すと、その行が削除されます。1ショットに入るセリフは最大30行です。

ショットのセリフは、そのショットのプロンプトにだけ組み込まれ、ほかのショットには入りません。話者がキャラクターであることから、2つのことが起こります。

  1. そのキャラクターがショットの参照に加わります(顔が一致するよう、シートがレンダリングに渡されます)。キャストに手で追加していなくても同じです。
  2. サウンドがオンなら、ボイスも一緒に渡されます。音声リファレンスを受け付けるエンジン(Seedance 2.x、Hailuo 3)では、ボイスを持つ最初の話者が、話し声のサンプル(キャラクターに割り当てたライブラリのボイスかクローン)として渡され、ブロックに誰の声かが表示されます。「映像と一緒に発話されます。Minaは自分のボイスで話します。」ボイスを持つほかの話者と、ほかのエンジンでのすべてのボイスは、1行の説明文(「女性の声、温かく低め」)として渡されます。「ショットを続ける」でつないだショットは前のショットの最後のフレームから始まり、参照を持たないため、そのボイスは説明文だけになります。

ショットをレンダリングしたあとは、編集タブのショットの下でセリフを吹き替えを使うと、各キャラクター自身のボイスでセリフを録り直せます(リップシンクはありません)。

ショットの長さを決めるのも、セリフです。5秒のクリップに収まるのは短いセリフ1つ、10秒のクリップならやりとり1回分です。セリフを書いてから、それに合わせて秒数を設定しましょう。

エンジンが受け取るもの

一度は見ておく価値がある部分です。次のシーンとそのショットを例にします。

INT. LIGHTHOUSE, DUSK
@Mina climbs the last steps of the spiral staircase, out of breath,
slow push-in as she reaches the lamp room.

  MINA (whispering)   It's still lit.

エンジンはショットを1つの段落として読み取ります。INT. LIGHTHOUSE, DUSK. Mina climbs the last steps of the spiral staircase, out of breath, slow push-in as she reaches the lamp room. Mina (whispering) says: "It's still lit." シーンの見出し、アクション、そして話者と言い方を添えた各セリフの順です。

レンダリング時には、サーバーがフィルムのルックを、ラベル付きの文としてその後ろに追加します。ルックが「フィルム・ノワール · 1960年代 · 緊迫 · 35mm · アナモルフィック · f/1.4 · ネオン・ノワール · プラクティカル照明」の場合、エンジンが受け取るのは次の順番です。上のショットの段落、Minaを参照画像1に結びつけるキャストの行と、顔と衣装をその画像どおりに保つ行、カメラワーク、レンズと機材、ライティング、色、ルック、テンポ、そしてMinaの声をエンジンに伝えるボイスの行。Minaのペルソナ(どう考え、チャットでどう話すか)が動画のプロンプトに入ることはありません。

長いショットでも心配ありません。エンジンのプロンプト上限を超えると、プロンプトを組み立てる処理はテンポ、ルック、色、レンズから先に削り、アクション、キャスト、ボイスは決して削りません。

レンダリングにつながる書き方

  • 1ショットに出来事はひとつ。「彼女が階段を上り、ランプにたどり着き、手紙を見つけ、読む」は4ショット分です。10秒に4つの出来事を詰め込まれたエンジンは、結局どれも描けません。
  • カメラはアクションに書くか、ショットの設定に書くか。両方には書かない。アクションの「ゆっくりズームイン」とカメラワークの「プッシュイン」なら問題ありませんが、アクションの「プッシュイン」とカメラワークの「回り込み」はぶつかり合います。
  • すべてのシーンに場所と時間を。見出しがあるからこそ、灯台はショット1からショット6まで灯台のままでいられます。
  • セリフはセリフ欄に書き、アクションには書かない。アクションは映像を描写し、セリフは話される内容を描写します。ブロックはエンジンのために、この2つを分けて扱います。
  • メモはメモ欄に書き、アクションには書かない。アクションに制作メモを書くと、その制作メモまでレンダリングされてしまいます。

動画ツールから、またはレシピから

白紙から始める必要はありません。動画で続きを作るや前を作るでつないだショットは、カット編集の準備が整ったフィルムとしてCinemaで開きます。スタジオのホームでは、Clapが一緒にショートフィルムを企画し、Cinemaで開いてくれます。6つのレシピ(香水のCM、MVのオープニング、ホラーのティザー、ストリートウェアの新作発表、ロマンスショート、旅の日記)のどれかをClapに名前で頼むと、フィルム一式として開きます。メモ、ショットとセリフ入りのシーン、そしてルックまで揃っています。詳しくはクリップからCinemaへのガイドをどうぞ。

よくある質問

何もレンダリングせずに、フィルムを最後まで書けますか?

はい、むしろそうするのがおすすめです。ストーリーでの作業は、レンダリングするまでクレジットが一切かかりません。24ショットを書き上げて1つもレンダリングしていないフィルムは、無料の下書きです。そのあとショットをレンダリングで、どれをレンダリングするか(未レンダリング、変更済み、すべて)を、料金と所要時間つきで選べます。

メモはエンジンに送られますか?

いいえ。ショットのプロンプトに組み込まれるのは、そのショットのアクションとセリフ、シーンの見出しとキャスト、そしてルックだけです。フィルム、シーン、ショットのメモは、あなたのためのものです。

サウンドのないエンジンでは、セリフはどうなりますか?

セリフは演出の指示(口の動きや言い方)としてプロンプトに組み込まれますが、音声はレンダリングされません。声が聞こえるかどうかは、サウンドトラックを持つエンジンかどうかと、フィルムの設定にあるサウンドのスイッチで決まります。

キャラクターではない人を話者にできますか?

はい。ほかの人…を選んで名前を入力してください。シートもボイスのサンプルも付かないため、エンジンがシーンからその人物を作り出します。

Cinemaを開いて、シーン1を書きましょう。レンダリングは後回しで大丈夫です。

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ここまでの内容はすべてスタジオで再現できます。同じエンジン、同じ設定、レンダリングはあなたのクリックで始まります。

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