Escribir una película en Cinema: escenas, planos y diálogo

Una película se escribe antes de renderizarse. Esa frase es todo el diseño de la pestaña Historia de Cinema: la película de arriba abajo, una columna de bloques en la que puedes pensar, donde cada bloque de plano es un plano que los motores van a renderizar, en el orden en que los escribiste.

Esta guía recorre la Historia de arriba abajo y después muestra lo que el motor recibe realmente de un plano.

La Historia

Abre una película en /studio/cinema y llegas a la Historia. Se lee como un flujo dispuesto de arriba abajo:

• El bloque Película va primero: el título, el look de la película (el botón Look abre los ajustes de la película en el panel lateral), el botón Portada y las notas de la película.
• Después las escenas. Una escena es un lugar en un momento: su encabezado («Lugar y momento», al estilo de un guion: INT. FARO, ATARDECER), quién está allí (Añadir personaje), su propio look si cambia el de la película, y sus notas.
• Dentro de cada escena, sus planos, numerados a lo largo de la película y unidos por una línea de puntos. Añadir un plano añade la misma escena desde otro ángulo; el + de la línea inserta un plano, una escena o un enlace.
• @ menciona a tus personajes, lugares, objetos y estilos de Elementos en la acción de cualquier plano.

Las notas están en todas partes (en la película, en una escena, en un plano) y ninguna va a un motor: notas de producción, referencias, un recordatorio de que el plano cuatro necesita una segunda toma. Una película admite hasta 24 planos.

Dos vistas: Lista, la columna de arriba, y Storyboard, con cada escena como una tarjeta para ver la película de un vistazo. Las dos se pueden ampliar.

Planos

Un bloque de plano contiene todo lo que ese plano renderiza:

• Acción: lo que pasa. Es el texto que el motor renderiza. Un sujeto, un movimiento, una idea de cámara; @Mina vincula a un miembro del reparto con su ficha. Añadir personaje y Añadir elemento también los ponen en el plano.
• Diálogo: las líneas que se dicen en este plano, debajo de la acción (siguiente sección).
• Mejorar reescribe la acción como lo haría un director, a continuación del plano anterior; en un plano vacío, escribe uno por ti.
• Su movimiento de cámara, su duración y todo lo que cambia del look aparecen como etiquetas; haz clic en una, o selecciona el plano, y sus ajustes se abren en el panel lateral (movimiento de cámara, duración, tomas por render, Cambiar los ajustes de la película).

Entre dos planos, la línea indica cómo se hace el segundo: Continuar el plano (empieza en el último fotograma del anterior), Misma escena, otro ángulo (ese fotograma va como referencia), o nada, un plano nuevo. La guía de continuidad cubre los enlaces, y la guía de tomas y tomas elegidas la parte del render.

El diálogo, dentro del plano

El diálogo pertenece a un plano, así que vive en el bloque del plano y no en un bloque aparte que podrías perder de vista. Añadir diálogo añade una línea:

• Hablante: uno de tus personajes, u Otra persona… para un nombre libre («El guardián», «Voz de radio»).
• Cómo se dice: «susurrando», «para sí misma», «sin levantar la vista». Opcional.
• Línea: lo que dice.

Enter añade la línea siguiente y se la pasa al otro hablante, como en un intercambio; Backspace en una línea vacía la elimina. Un plano admite hasta 30 líneas.

Las líneas de un plano van en el prompt de ese plano y de ningún otro. Que un hablante sea un personaje tiene dos consecuencias:

1. Entra en las referencias del plano (su ficha acompaña al render para que la cara coincida), aunque no lo hayas añadido a mano al reparto.
2. Con el sonido activado, también va su voz. En los motores que aceptan una referencia de audio (Seedance 2.x, Hailuo 3), el primer hablante con voz va como muestra hablada (la voz del catálogo o el clon asignado al personaje), y el bloque dice quién: «Se oyen junto con la imagen: Mina con su propia voz». Los demás hablantes con voz, y todas las voces en los otros motores, van como un descriptor de una línea («female voice, warm and low»: voz femenina, cálida y grave). Un plano enlazado con Continuar el plano empieza en el último fotograma del plano anterior y no lleva referencias, así que sus voces son solo descriptores.

Una vez renderizado un plano, Doblar las réplicas puede volver a poner voz a las líneas con la propia voz de cada personaje, debajo del plano, en Edición (sin sincronía labial).

El diálogo es también donde se decide la duración de un plano. En un clip de cinco segundos cabe una línea corta; en uno de diez, un intercambio. Escribe la línea y luego ajusta los segundos para que encajen.

Lo que recibe el motor

Esta es la parte que vale la pena ver una vez. Toma esta escena y su plano:

INT. LIGHTHOUSE, DUSK
@Mina climbs the last steps of the spiral staircase, out of breath,
slow push-in as she reaches the lamp room.

  MINA (whispering)   It's still lit.

El motor lee el plano como un solo párrafo, INT. LIGHTHOUSE, DUSK. Mina climbs the last steps of the spiral staircase, out of breath, slow push-in as she reaches the lamp room. Mina (whispering) says: "It's still lit.": el encabezado de la escena, la acción y luego cada línea con su hablante y su manera de decirla.

Al renderizar, el servidor añade después la estética de la película como frases etiquetadas. Con una estética Cine negro · Años 60 · Tenso · Película de 35mm · Anamórfica · f/1.4 · Noir neón · Luces prácticas, el motor recibe, en este orden: el párrafo del plano de arriba; la línea de reparto que vincula a Mina con la imagen de referencia 1, y otra que mantiene su cara y su ropa como en ella; el movimiento de cámara; la lente y el equipo; la iluminación; el color; la estética; el ritmo; y una línea de voces que le dice al motor cómo suena Mina. Su personalidad (cómo piensa, cómo habla en el chat) nunca va en un prompt de video.

Los planos largos no corren peligro: si se supera el límite de prompt de un motor, el compositor descarta primero el ritmo, la estética, el color y la lente, y nunca la acción, el reparto ni las voces.

Un método de escritura que se renderiza bien

• Un acontecimiento por plano. «Sube, llega a la lámpara, ve la carta, la lee» son cuatro planos. Los motores que reciben cuatro acontecimientos en diez segundos los comprimen hasta que no queda ninguno.
• Pon la cámara en la acción o en los ajustes del plano, no en los dos. «Acercamiento lento» en la acción y Acercamiento como movimiento de cámara está bien; «acercamiento lento» en la acción y Órbita como movimiento es una pelea.
• Da a cada escena su lugar y su momento. El encabezado es lo que mantiene un faro como un faro del plano uno al seis.
• El diálogo en las líneas, nunca en la acción. La acción describe la imagen; las líneas describen lo que se dice. El bloque los mantiene separados para el motor.
• Las notas en las notas, no en la acción. Una nota de producción en la acción se convierte en una nota de producción renderizada.

Desde Video, o desde una receta

No tienes que empezar de cero. En Video, los planos encadenados con Extender o Preceder se abren en Cinema como una película, listos para montar; en la página de inicio del estudio, Clap planifica contigo un cortometraje y lo abre en Cinema. Pídele a Clap una de las seis recetas por su nombre (Anuncio de perfume, Intro de videoclip, Teaser de terror, Lanzamiento streetwear, Corto romántico, Diario de viaje) y se abre como una película completa: notas, escenas con sus planos y su diálogo, y una estética. La guía de clip a Cinema las reúne.

Preguntas frecuentes

¿Puedo escribir la película entera antes de renderizar nada?

Sí, y deberías. Nada de la Historia cuesta créditos hasta que renderizas; una película con 24 planos escritos y ninguno renderizado es un borrador gratuito. Renderizar planos te pregunta entonces cuáles renderizar (los que faltan, los que cambiaron o todos), con el precio y el tiempo.

¿Las notas van al motor?

No. Solo la acción y las líneas de un plano, el encabezado y el reparto de su escena, y la estética se componen en el prompt de ese plano. Las notas de la película, de una escena o de un plano son para ti.

¿Qué pasa con el diálogo en un motor sin sonido?

La línea sigue yendo en el prompt como indicación (un personaje que vocaliza una frase, una manera de decirla), pero no se renderiza audio. Los motores con banda sonora, y el interruptor de sonido de los ajustes de la película, deciden si la oyes.

¿Puede hablar alguien que no sea un personaje?

Sí. Elige Otra persona… y escribe un nombre. No tiene ficha ni muestra de voz; el motor lo inventa a partir de la escena.

Abre Cinema y escribe la escena uno: el render puede esperar.