AIでプロフィール画像・アバター作成：セット全体で同じ顔を保つ

アバターとは、2つの変わった条件が付いたポートレートです。指の爪ほどの大きさで表示されること、そして明日も同じ人物でなければならないこと。どちらも厳密にはプロンプトの書き方の問題ではなく、設定の問題です。そしてどちらにも、画像スタジオにすっきりした答えがあります。

いつでも正方形

何よりも先に、フォーマットを1:1に設定しましょう。1024 × 1024でレンダリングされ、後工程で誰にもトリミングされない唯一のフォーマットです。プロフィール画像を表示するプラットフォームは、どれも正方形か、正方形に内接する円で表示するからです。

アバター用に3:4のポートレートをレンダリングすると、どの部分が使われるかは別の何かが決めることになります。たいていは中央が切り出され、それは鎖骨のあたりです。自分で正方形をレンダリングすれば、構図は自分のものです。同じセッションでバナーやカバー画像も欲しいなら、ポートレートから切り出すのではなく、16:9で別にレンダリングしましょう。ネイティブのフレームはその形に合わせて構図が組まれますが、切り詰めたフレームは決してそうはならないからです。

壁に飾る絵ではなく、円に合わせて構図を決める

ほとんどのプラットフォームは正方形を円形にマスクするので、四隅が削られます。そこで、次の点を押さえましょう。

• きつめに寄る。 頭と肩までで、あごが下から3分の1あたりに来るように。体の4分の3が入るショットは、表示サイズでは誰だか分からない染みになります。
• 頭を真ん中に置かない。 フレームの少し上に置くと自信がありそうに見え、ど真ん中だと証明写真のように見えます。
• 四隅は静かにしておく。 そこにあるものは切り取られるので、なくなって困るものは置かないこと。
• 明暗の切り替えを1つ。 暗い背景に明るい顔、またはその逆。小さなサイズではディテールは失われますが、コントラストは失われません。

背景は意図的にシンプルにしましょう。継ぎ目のないスタジオの壁、やわらかなグラデーション、ピントの外れた室内。それ以上にごちゃごちゃしたものは顔と競い合い、32ピクセルでは負けてしまいます。

どのエンジンを使うか

eroq独自のエンジン3つで、アバター制作の大半をカバーできます。そのうち2つは1枚10クレジットなので、選ぶ基準はおもに仕上がりです。

• Krea2：フォトリアルで、最大4枚のリファレンス画像を読み取ります。アバターを誰かの写真のように見せたいときに。ビジネス向けのプロフィール、チャンネルの顔となるホスト、プロダクトのリアルなキャストなど。
• Anima：アニメ、マンガ、イラストに対応し、ネガティブプロンプトが使えます。コミュニティのアバター、配信者のアイデンティティ、一貫した線のスタイルがブランドになるキャストに最適です。カンマ区切りの短いプロンプトもうまく扱えます。リファレンス画像は読み取らないので、セット全体で同じ顔を保つにはキャラクターを活用しましょう。
• Eroq One：最大10枚のリファレンス画像を読み取り、1枚10クレジットです。複数の写真からセット全体で同じ顔を保ちたいときに使いましょう。

本当に迷うなら、同じ被写体を2つのエンジンで試し、当て推量はやめましょう。別の仕上がりが欲しいときは、モデル一覧にあるサードパーティの画像エンジンも使えます。

セット全体で同じ顔を保つ

1枚だけでなく、アプリのキャスト、チームページ、プラットフォームごとのバリエーションなど、複数の画像が必要な場合に重要なのがここです。

リファレンス写真は最も直接的な方法です。1枚添付すれば、新しい人物を生み出すのではなく、その写真からレンダリングが始まります。顔がフレームいっぱいに写り、正面から光が当たった、鮮明できれいな写真を使いましょう。なお、リファレンスを添付するとフォーマットの初期値はRetainになるため、フレームは元の画像で決まります。正方形の結果が欲しいなら、正方形のリファレンスから始めるか、自分で1:1を選びましょう。

キャラクターは長く使える方法です。名前、ペルソナ、リファレンス写真をキャラクターに一度保存すれば、あとはどのプロンプトでもそのキャラクターを@メンションするだけです。キャラクターは画像から動画でアニメーションにでき、声も持たせられるので、同じ顔をすべての画像で、さらにはクリップでも使えます。12人のキャストなら、これがプロジェクトになるか、ファイル整理の問題になるかの分かれ目です。

顔が崩れる原因は、セットの途中でモデルを変えること、強く様式化したプロンプトがフォトリアルなリファレンスとぶつかること、そしてリファレンスがすでにその役目を果たしているのに人物を言葉で説明し直すことです。この失敗パターンについては一貫したキャラクターに最適なAI画像生成で詳しく解説しています。

最初の一歩になるプロンプト

写真家のメモのように書きましょう。フレーミング、レンズ、光、そして2語のムードの順です。1枚ずつ引き直すのではなく、同じ設定で4テイクをまとめて生成し、その中から選びます。

30代の女性の、頭から肩までのポートレート。短い黒髪の巻き毛で、片方の眉に小さな傷跡がある。正方形の構図で、頭はフレームのやや上寄り。85mmレンズ、f/2。カメラ左からのやわらかな窓明かりに、控えめな補助光。無地の温かみのあるグレーの背景。笑わずにまっすぐ見つめる視線。落ち着いていて、動じない。

Animaでイラストのアバターを作るなら、同じ被写体をタグに圧縮します。ポートレート、女性、短い黒髪の巻き毛、眉を横切る傷跡、斜め45度、きれいな線画、やわらかなセル塗り、落ち着いた配色、無地の背景、穏やかな表情。どちらもKrea2とAnimaで10クレジットです。ポートレートの公式はキャラクターポートレートのプロンプト公式にさらにまとめています。

Animaでは、ネガティブプロンプトは短くまとめ、レンダリングのたびに新しく継ぎ足すのではなく、セット全体で使い回しましょう。余分な指、変形した手、文字、透かし、ロゴ、ごちゃごちゃした背景。

レンダリングしてはいけないもの

ルールはひとつだけです。アバターはまさに人がこのルールを試そうとする場所なので、はっきり書いておきます。特定可能な実在の人物を、同意なく生成してはいけません。有名人に似せたもの、なりすまし、知り合いの写真をその人のものではないアカウントのプロフィール画像にすることも禁止です。これはアカウント単位で取り締まられており、利用ポリシーにも明記されています。

ポリシーのそれ以外の項目も、もちろん適用されます。フィクションのみ、キャラクターは全員18歳以上、違法なものはなし。この意味で、架空の人物には制限がありません。キャスト全員を作り、一人ひとりに顔を与え、一貫性を保ちましょう。

ここでアバターがどう話すかも知っておく価値があります。話す顔専用のツールはありません。画像から動画の機能で画像を短いクリップにでき、キャラクターには声を持たせられます。画面上で話すキャラクターには、音声をレンダリングするエンジンでCinemaのシーンにセリフを書きましょう。キャラクターが映像に合わせてそのセリフを話し、エンジンが対応していればキャラクター自身の声で話します。どこかで見たデモではなく、この前提で納品物を計画しましょう。

よくある質問

eroqのAIプロフィール画像のサイズは？

正方形のレンダリングは、eroq独自の画像エンジンで1024 × 1024で出力されます。どのプラットフォームでも、プロフィール画像の表示サイズを十分に上回る大きさです。画像のアップスケーラーはないので、あとから大きなポートレートをトリミングするのではなく、生成時に1:1を選びましょう。

複数の画像で同じアバターの顔を保つには？

すべてのレンダリングに同じリファレンス写真を添付するか、さらに良いのは、その人物をリファレンス写真付きのキャラクターとして保存し、各プロンプトで@メンションすることです。キャラクターなら、画像から動画を通じてクリップにも顔を引き継げるので、1つの定義でセット全体をまかなえます。

自分のアバターを作れますか？

はい、自分の写真をリファレンスにすれば作れます。同意するのはあなた自身だからです。禁止されているのは、同意していない特定可能な実在の人物の生成なので、有名人やほかの誰かの姿は作れません。

アバターに話させることはできますか？

話す顔専用のツールとしてはできません。キャラクターのセリフを、音声付きのエンジンでレンダリングするCinemaのシーンに書けば、映像に合わせて話され、エンジンが対応していればキャラクター自身の声になります。画像から動画でポートレートを短いクリップにし、ボイススタジオで別にナレーションを生成することもできます。

フォーマットを正方形にし、きれいなリファレンスを1枚添付して、4枚まとめて生成しましょう。画像スタジオを開く