Fotos de perfil y avatares con IA: una sola cara en toda la serie

Un avatar es un retrato con dos requisitos poco habituales. Se muestra más o menos al tamaño de una uña, y mañana tiene que ser la misma persona. Ninguno de los dos es exactamente un problema de redacción del prompt: son problemas de ajustes, y los dos tienen una respuesta limpia en el estudio de Imagen.

Cuadrado, siempre

Pon el formato en 1:1 antes que nada. Se renderiza a 1024 × 1024 y es el único formato que nadie va a recortar después, porque todas las plataformas que muestran una foto de perfil la muestran en un cuadrado o en un círculo inscrito en uno.

Renderiza un retrato 3:4 para un avatar y será otro quien decida qué parte te queda, normalmente quedándose con el centro, que cae más o menos a la altura de la clavícula. Renderiza tú el cuadrado y la composición es tuya. Si además quieres un banner o una portada de la misma sesión, renderízalos aparte en 16:9 en lugar de recortarlos del retrato, porque un encuadre nativo se compone para su forma y uno recortado nunca.

Encuadra para el círculo, no para la pared

La mayoría de las plataformas enmascaran el cuadrado en un círculo, que se come las esquinas. Así que:

• Encuadra cerrado. Cabeza y hombros, con la barbilla a un tercio de la altura, más o menos. Un plano de tres cuartos de cuerpo se convierte en un borrón irreconocible al tamaño en que se muestra.
• Saca la cabeza del centro exacto. Un poco alta en el encuadre transmite seguridad; en el centro exacto parece una foto de pasaporte.
• Deja tranquilas las esquinas. Lo que haya en ellas se va a cortar, así que no pongas ahí nada que fueras a echar de menos.
• Un contraste de valor. Una cara clara sobre un fondo oscuro, o al revés. A tamaños pequeños el detalle se pierde; el contraste no.

Los fondos deberían ser lisos a propósito. Un fondo de estudio sin costuras, un degradado suave, un interior desenfocado. Cualquier cosa más cargada compite con la cara y pierde a 32 píxeles.

Qué motor elegir

Tres de los motores propios de eroq cubren la mayor parte del trabajo con avatares, y dos de ellos cuestan 10 créditos por imagen, así que la elección tiene que ver sobre todo con el acabado.

• Krea2: fotorrealista, y lee hasta cuatro imágenes de referencia. Úsalo cuando el avatar deba leerse como la fotografía de alguien: perfiles profesionales, la cara de quien presenta un canal, un reparto realista para un producto.
• Anima: anime, manga e ilustración, con prompt negativo. La elección correcta para avatares de comunidad, identidades de stream y cualquier reparto en el que un estilo de línea coherente sea la marca. Tolera bien un prompt compacto separado por comas. No lee imágenes de referencia, así que, para una misma cara en toda una serie, apóyate en un Personaje.
• Eroq One: lee hasta diez imágenes de referencia, a 10 créditos por imagen. Úsalo cuando una serie tenga que mantener una misma cara a partir de varias fotos.

Si de verdad tienes dudas, lanza el mismo sujeto en dos de ellos y deja de adivinar. Los motores de imagen de terceros de la lista de modelos también están ahí cuando quieras otro acabado.

Mantener una misma cara en toda una serie

Esta es la parte que importa si necesitas más de una imagen: un reparto para una app, una página de equipo, un juego de variantes para distintas plataformas.

Una foto de referencia es la vía directa. Adjunta una y el render parte de esa imagen en lugar de inventar a una persona nueva. Usa una fuente limpia y nítida, con luz frontal y la cara llenando el encuadre. Ten en cuenta que con una referencia adjunta, el formato por defecto es Retain, así que la imagen de origen decide el encuadre: parte de una referencia cuadrada, o elige tú mismo 1:1, cuando quieras un resultado cuadrado.

Un Personaje es la vía duradera. Guarda una sola vez un nombre, una personalidad y fotos de referencia en Personajes, y después menciona a ese personaje con @ en cualquier prompt. La misma cara queda disponible en todas las imágenes que renderices, y también en los clips, porque un Personaje puede animarse con imagen a video y puede llevar una voz. Para un reparto de doce, es la diferencia entre un proyecto y un problema de archivo.

Lo que rompe una cara: cambiar de modelo a mitad de la serie, un prompt muy estilizado peleándose con una referencia fotorrealista y volver a describir a la persona con palabras cuando la referencia ya hace ese trabajo. Hay más sobre ese modo de fallo en el mejor generador de imágenes con IA para personajes coherentes.

Un prompt para empezar

Escríbelo como la nota de un fotógrafo: encuadre, luego lente, luego luz y luego un ambiente en dos palabras. Lanza un lote de cuatro tomas con los mismos ajustes y elige, en lugar de volver a tirar de una en una.

Retrato de cabeza y hombros de una mujer de treinta y tantos con rizos cortos y oscuros y una pequeña cicatriz que le cruza una ceja, encuadre cuadrado, la cabeza un poco alta en el encuadre, lente de 85mm a f/2, luz suave de ventana desde la izquierda de cámara con un relleno ligero, fondo liso gris cálido, mirada directa sin sonreír, tranquila e imperturbable.

Para un avatar ilustrado con Anima, el mismo sujeto se comprime en etiquetas: retrato, mujer, rizos cortos oscuros, cicatriz en la ceja, vista de tres cuartos, line art limpio, cel shading suave, paleta apagada, fondo liso, expresión tranquila. Ambos cuestan 10 créditos en Krea2 y Anima. Hay más fórmulas para retratos en fórmulas de prompts para retratos de personajes.

En Anima, mantén un prompt negativo corto y reutilízalo en toda la serie (dedos de más, manos deformes, texto, marca de agua, logotipo, fondo recargado) en lugar de ir creando uno nuevo en cada render.

Lo que no puedes renderizar

Una regla, dicha sin rodeos, porque los avatares son justo donde la gente la pone a prueba: nada de personas reales identificables sin su consentimiento. Nada de parecidos con famosos, nada de suplantaciones, nada de convertir la foto de alguien que conoces en la foto de perfil de una cuenta que no es suya. Se aplica a nivel de cuenta y está por escrito en la política de uso aceptable.

Todo lo demás de la política sigue aplicándose: solo ficción, todos los personajes con 18 años o más, nada ilegal. Las personas inventadas no tienen restricciones en este sentido: crea un reparto entero, dale una cara a cada uno y mantenlos coherentes.

Conviene saber también cómo hablan aquí los avatares: no hay una herramienta dedicada de avatar parlante. Una imagen puede animarse en un clip corto con imagen a video, y un Personaje puede llevar una voz. Para un personaje que habla en pantalla, escribe la frase en una escena de Cinema con un motor que renderice sonido: el personaje la dice junto con la imagen, con su propia voz cuando el motor lo admite. Planifica el entregable en función de eso y no de una demo que viste en otro sitio.

Preguntas frecuentes

¿De qué tamaño son las fotos de perfil con IA en eroq?

Los renders cuadrados salen a 1024 × 1024 en los motores de imagen propios de eroq, holgadamente por encima del tamaño al que cualquier plataforma muestra una foto de perfil. No hay reescalador de imágenes, así que elige 1:1 al generar en lugar de recortar después un retrato más grande.

¿Cómo mantengo la misma cara de avatar en varias imágenes?

Adjunta la misma foto de referencia a cada render o, mejor aún, guarda a la persona como Personaje con fotos de referencia y menciónala con @ en cada prompt. La vía del Personaje también lleva la cara a los clips con imagen a video, así que una sola definición cubre toda la serie.

¿Puedo hacer un avatar con mi propia cara?

Sí, con tus propias fotos como referencia, porque el consentimiento te corresponde darlo a ti. Lo que está prohibido es generar personas reales identificables que no han dado su consentimiento, lo que descarta a los famosos y el parecido de cualquier otra persona.

¿El avatar puede hablar?

No como herramienta de avatar parlante. Escribe las frases del personaje en una escena de Cinema renderizada con un motor con sonido y se dicen junto con la imagen, con la propia voz del personaje cuando el motor lo admite. También puedes animar un retrato en un clip corto con imagen a video y generar la narración por separado en el estudio de Voz.

Pon el formato en cuadrado, adjunta una referencia limpia y lanza un lote de cuatro: abre el estudio de Imagen.