KI-Profilbilder und Avatare: ein Gesicht für ein ganzes Set

Ein Avatar ist ein Porträt mit zwei ungewöhnlichen Anforderungen. Er wird ungefähr in der Größe eines Fingernagels angezeigt, und er muss morgen noch dieselbe Person sein. Beides ist eigentlich kein Problem beim Prompt-Schreiben, sondern eine Frage der Einstellungen, und für beides hat das Tool „Bild“ eine saubere Antwort.

Quadratisch, jedes Mal

Stell das Format vor allem anderen auf 1:1. Es rendert in 1024 × 1024 und ist das einzige Format, das später niemand beschneidet, denn jede Plattform, die ein Profilbild zeigt, zeigt es in einem Quadrat oder in einem Kreis, der in ein Quadrat eingeschrieben ist.

Renderst du für einen Avatar ein Porträt in 3:4, entscheidet etwas anderes, welchen Teil davon du bekommst, meistens die Mitte, und die liegt irgendwo um das Schlüsselbein. Renderst du das Quadrat selbst, gehört die Komposition dir. Wenn du aus derselben Session auch ein Banner oder ein Titelbild willst, renderst du es separat in 16:9, statt es aus dem Porträt herauszuschneiden. Ein natives Bild ist für seine Form komponiert, ein beschnittenes nie.

Komponiere für den Kreis, nicht für die Wand

Die meisten Plattformen maskieren das Quadrat zu einem Kreis, und der frisst die Ecken. Also:

• Eng beschneiden. Kopf und Schultern, das Kinn etwa auf einem Drittel der Höhe. Eine Dreiviertel-Körperaufnahme wird in Anzeigegröße zum unkenntlichen Fleck.
• Den Kopf nicht genau mittig setzen. Etwas höher im Bild wirkt selbstbewusst, genau in der Mitte wirkt wie ein Passfoto.
• Die Ecken ruhig lassen. Was dort ist, wird abgeschnitten, also setz nichts hinein, das du vermissen würdest.
• Ein klarer Helligkeitskontrast. Ein helles Gesicht auf dunklem Grund oder umgekehrt. Details gehen in kleinen Größen verloren, Kontrast nicht.

Hintergründe sollten bewusst schlicht sein. Eine nahtlose Studiowand, ein weicher Verlauf, ein unscharfes Interieur. Alles Unruhigere konkurriert mit dem Gesicht und verliert bei 32 Pixeln.

Welche Engine

Drei der eigenen Engines von eroq decken die meiste Avatar-Arbeit ab, und zwei davon kosten 10 Credits pro Bild. Bei der Wahl geht es also vor allem um den Look.

• Krea2: fotorealistisch, und es liest bis zu vier Referenzbilder. Nimm es, wenn der Avatar wie ein Foto von jemandem wirken soll: berufliche Profile, ein Moderatorengesicht für einen Kanal, eine realistische Besetzung für ein Produkt.
• Anima: Anime, Manga und Illustration, mit Negativ-Prompt. Die richtige Wahl für Community-Avatare, Stream-Identitäten und jede Besetzung, bei der ein einheitlicher Strichstil die Marke ist. Es verträgt kompakte, kommagetrennte Prompts gut. Es liest keine Referenzbilder, daher stütz dich für ein Gesicht über ein ganzes Set auf einen Charakter.
• Eroq One: liest bis zu zehn Referenzbilder, für 10 Credits pro Bild. Nimm es, wenn ein Set aus mehreren Fotos ein Gesicht halten muss.

Wenn du wirklich unsicher bist, lass dasselbe Motiv auf zweien davon laufen und hör auf zu raten. Die Bild-Engines von Drittanbietern in der Modellliste stehen ebenfalls bereit, wenn du einen anderen Look willst.

Ein Gesicht über ein ganzes Set halten

Dieser Teil zählt, wenn du mehr als ein einzelnes Bild brauchst: eine Besetzung für eine App, eine Teamseite, ein Set von Varianten für verschiedene Plattformen.

Ein Referenzfoto ist der direkte Weg. Häng eines an, und der Render startet von diesem Bild aus, statt eine neue Person zu erfinden. Nimm eine saubere, von vorn beleuchtete, scharfe Quelle, bei der das Gesicht das Bild füllt. Beachte: Mit angehängter Referenz ist das Format standardmäßig Retain, sodass das Quellbild den Rahmen bestimmt. Starte mit einer quadratischen Referenz oder wähl selbst 1:1, wenn du ein quadratisches Ergebnis willst.

Ein Charakter ist der dauerhafte Weg. Speichere einmal einen Namen, eine Persona und Referenzfotos unter Charaktere und erwähne diesen Charakter danach per @ in jedem beliebigen Prompt. Dasselbe Gesicht steht dann in jedem Bild zur Verfügung, das du renderst, und auch in Clips, denn ein Charakter lässt sich per Bild-zu-Video animieren und kann eine Stimme tragen. Bei einer Besetzung von zwölf Figuren ist das der Unterschied zwischen einem Projekt und einem Ablageproblem.

Was ein Gesicht zerstört: ein Modellwechsel mitten im Set, ein stark stilisierter Prompt, der gegen eine fotorealistische Referenz ankämpft, und die Person noch einmal in Worten zu beschreiben, obwohl die Referenz diese Arbeit schon erledigt. Mehr zu diesem Fehlerbild steht in bester KI-Bildgenerator für konsistente Charaktere.

Ein Prompt zum Loslegen

Schreib ihn wie die Notiz eines Fotografen: erst der Ausschnitt, dann das Objektiv, dann das Licht, dann eine Stimmung in zwei Worten. Lass vier Takes mit denselben Einstellungen auf einmal laufen und wähl aus, statt einen nach dem anderen neu zu würfeln.

Brustporträt einer Frau in ihren Dreißigern mit kurzen dunklen Locken und einer kleinen Narbe durch eine Augenbraue, quadratischer Ausschnitt, Kopf leicht erhöht im Bild, 85mm-Objektiv bei f/2, weiches Fensterlicht von links aus Kamerasicht mit sanfter Aufhellung, schlichter warmgrauer Hintergrund, direkter Blick ohne Lächeln, ruhig und unbeeindruckt.

Für einen illustrierten Avatar mit Anima lässt sich dasselbe Motiv in Tags verdichten: Porträt, Frau, kurze dunkle Locken, Narbe durch die Augenbraue, Dreiviertelansicht, saubere Linienzeichnung, weiches Cel-Shading, gedämpfte Farbpalette, schlichter Hintergrund, ruhiger Ausdruck. Beides kostet 10 Credits bei Krea2 und Anima. Weitere Formeln für Porträts findest du in Prompt-Formeln für Charakterporträts.

Halte bei Anima einen kurzen Negativ-Prompt bereit und verwende ihn im ganzen Set wieder (zusätzliche Finger, deformierte Hände, Text, Wasserzeichen, Logo, unruhiger Hintergrund), statt für jeden Render einen neuen wachsen zu lassen.

Was du nicht rendern darfst

Eine Regel, klar ausgesprochen, weil Leute gerade bei Avataren an ihr rütteln: keine realen, identifizierbaren Personen ohne Einwilligung. Keine Abbilder von Prominenten, keine Nachahmung anderer Personen, kein Foto von jemandem, den du kennst, als Profilbild für ein Konto, das nicht seins ist. Das wird auf Kontoebene durchgesetzt und steht schriftlich in der Nutzungsrichtlinie.

Alles andere in der Richtlinie gilt weiterhin: nur Fiktion, jede Figur mindestens 18 Jahre alt, nichts Illegales. Erfundene Personen sind in diesem Sinne uneingeschränkt: Bau eine ganze Besetzung, gib jeder Figur ein Gesicht und halte sie konsistent.

Gut zu wissen ist auch, wie Avatare hier sprechen: Ein eigenes Tool für sprechende Köpfe gibt es nicht. Ein Bild lässt sich per Bild-zu-Video zu einem kurzen Clip animieren, und ein Charakter kann eine Stimme tragen. Für einen Charakter, der im Bild spricht, schreib die Zeile in eine Szene in Cinema mit einer Engine, die Ton rendert: Der Charakter sagt sie zum Bild, mit seiner eigenen Stimme, wo die Engine das unterstützt. Plane das Ergebnis darum herum und nicht um eine Demo, die du irgendwo anders gesehen hast.

Häufige Fragen

Wie groß sind KI-Profilbilder auf eroq?

Quadratische Renders kommen bei den eigenen Bild-Engines von eroq in 1024 × 1024 heraus, deutlich mehr, als jede Plattform für ein Profilbild anzeigt. Es gibt keinen Bild-Upscaler, also wähl 1:1 schon beim Generieren, statt hinterher ein größeres Porträt zuzuschneiden.

Wie behalte ich dasselbe Avatar-Gesicht über mehrere Bilder?

Häng an jeden Render dasselbe Referenzfoto, oder besser: Speichere die Person als Charakter mit Referenzfotos und erwähne sie per @ in jedem Prompt. Über den Charakter gelangt das Gesicht per Bild-zu-Video auch in Clips, sodass eine einzige Definition ein ganzes Set abdeckt.

Kann ich einen Avatar von mir selbst erstellen?

Ja, mit deinen eigenen Fotos als Referenzen, denn die Einwilligung kannst du selbst geben. Verboten ist es, reale, identifizierbare Personen zu generieren, die nicht eingewilligt haben. Damit sind Prominente und das Abbild jeder anderen Person ausgeschlossen.

Kann der Avatar sprechen?

Nicht als Tool für sprechende Köpfe. Schreib die Zeilen des Charakters in eine Cinema-Szene, die mit einer Engine mit Ton gerendert wird, und sie werden zum Bild gesprochen, mit der eigenen Stimme des Charakters, wo die Engine das unterstützt. Du kannst außerdem ein Porträt per Bild-zu-Video zu einem kurzen Clip animieren und den Sprechertext separat im Tool „Stimme“ generieren.

Format auf quadratisch, eine saubere Referenz anhängen, vier Takes auf einmal: Öffne das Tool „Bild“.