Kling 3.0 en eroq (antes 2.5 Turbo): caras y movimiento

Pregunta a quien renderiza mucho video qué motor elige cuando hay una persona en el encuadre, y saldrá Kling. En eroq, Kling 3.0 ocupó el lugar de Kling 2.5 Turbo (los enlaces e ids de API antiguos llegan a él) y es el motor del catálogo para movimiento fluido y caras: de 3 a 15 segundos en 720p, con sonido, 270 créditos por 5 segundos y 540 por 10. Está disponible en el plan Hobby y superiores, Kling 3.0 Pro en Creator, y ambos los modera su proveedor en origen. Esto es lo que significa en la práctica y cómo escribir para él.

Las cifras

• Duración: de 3 a 15 segundos, cualquier segundo entero.
• Resolución: 720p.
• Sonido: opcional. El sonido nativo viene activado por defecto y ya está incluido en el precio; desactiva la Banda sonora para un clip silencioso más barato.
• Precio: 54 créditos / segundo con sonido: 270 créditos por 5 s, 540 por 10 s. Más o menos $2.70 y $5.40 con el paquete de entrada, donde un crédito cuesta alrededor de un centavo.
• Formatos: 16:9, 9:16, 1:1.
• Modos: texto a video, imagen a video desde un primer fotograma, un último fotograma o ambos, y hasta cuatro imágenes de referencia.
• Plan: Hobby ($15, 1,800 créditos) y superiores; Kling 3.0 Pro desde Creator ($49).
• Contenido: moderado en origen por el proveedor; un prompt rechazado devuelve content_blocked y no cuesta nada. Cuando el proveedor se niega, la alternativa es Motion One, el motor propio de eroq, sin censura y disponible en todas las cuentas.

Un mes de Hobby, con 1,800 créditos, son 6 clips de Kling 3.0 de cinco segundos con sonido. Los renders fallidos se reembolsan automáticamente y los créditos sin usar se acumulan, así que el presupuesto del mes es exactamente el presupuesto del mes.

Lo que te da "movimiento fluido y caras"

Cualquier motor puede poner a una persona en pantalla. Las diferencias aparecen en los dos segundos siguientes: si el paso tiene peso, si el pelo acompaña el giro, si la cara mantiene su identidad al cambiar de expresión. La reputación de Kling se apoya en esos dos segundos.

Eso indica dónde compensa:

• Planos de interpretación. Un giro, una risa, una mirada a cámara, alguien que se acomoda en una silla.
• Cuerpos en movimiento continuo. Caminar, bailar, correr: una sola acción sin interrupciones.
• Tela, pelo o agua en contacto con una persona. Movimiento secundario que sigue a uno principal.
• Primeros planos. Una cara de cerca es donde la identidad se mantiene o se escapa.

Donde no es la elección obvia: clips de más de 15 segundos (Seedance 2.5 y Wan 3.0 llegan a 30), entregables en 1080p (Kling llega como máximo a 720p) y planos que tratan sobre todo de física y luz dura, donde Hailuo tiene su propia reputación. La comparación lado a lado está en /compare/kling-vs-hailuo.

Elegir el reparto con imagen a video

La mejor forma de usar Kling es darle una cara que conservar.

Los Personajes de eroq son un reparto persistente: un nombre, una personalidad, una ficha de identidad y una voz. La misma cara se mantiene en imágenes y clips. En la herramienta Video mencionas a un Personaje con @ en el prompt, y Kling lee sus imágenes como referencias (hasta cuatro en un plano). O fija una imagen como Primer fotograma para imagen a video: el clip empieza en ella y el prompt describe lo que pasa después.

Tres cosas que debes saber:

1. Un primer fotograma fija la composición. En imagen a video, la imagen de origen decide el encuadre; con un fotograma inicial fijado, el motor lo anima y tu reparto viaja como texto.
2. Describe el movimiento, no el aspecto. La foto ya dice cómo es ella. Gasta las palabras en lo que hace y en adónde va la cámara.
3. Anima desde la Biblioteca. Cualquier imagen que hayas renderizado en la herramienta Imagen tiene una acción Animar que la envía a la herramienta Video como fuente. Renderiza la imagen fija con las referencias del Personaje, ajusta bien el encuadre y luego anímala.

Un producto funciona igual: guárdalo como Elemento, menciónalo con @ y Kling animará el objeto con la misma disciplina de referencia.

Prompts que le van bien a Kling

Kling quiere un sujeto, una acción continua y una cámara que la siga. Un prompt con tres cortes está pidiendo un montaje, y un motor de plano único mezclará los cortes en un borrón.

• Un sujeto, nombrado primero. "Una bailarina con una camisa blanca holgada…": el motor se ancla en el primer sustantivo.
• Una acción con principio y final. "Gira una vez… termina en una reverencia lenta." Dale forma a los 5 segundos.
• Un movimiento de cámara que siga la acción. Travelling, Órbita, Acercamiento y Primer plano son los movimientos que mejor les van a las personas; Fijo funciona cuando lo importante es la interpretación. Elige uno de los 24 movimientos de cámara desde el menú Sintaxis o escríbelo, porque las indicaciones escritas como "plano de seguimiento" se detectan y se resaltan.
• La luz y el ambiente, al final. Una frase. La Paleta y la Iluminación de los ajustes, más cualquier frase de lente o apertura que insertes, se integran en el prompt en el servidor, así que el texto puede centrarse en la persona.

Los campos de prompt negativo y de semilla aparecen en los ajustes de los motores que los admiten; donde veas uno, el prompt negativo es el sitio para "borroso, dedos de más, manos deformadas", y no el prompt principal.

Si el borrador parece un pie de foto, Mejorar lo reescribe gratis como un prompt digno de un director. Es una buena forma de ver el registro que prefiere el motor.

Prompts de ejemplo

Texto a video, 5 segundos, 16:9:

Una bailarina con una camisa blanca holgada gira una vez por una sala de ensayo bañada de sol, con el pelo y la tela siguiéndola un instante por detrás y el polvo brillando en los haces de luz de la ventana mientras termina en una reverencia lenta hacia el espejo. Plano de seguimiento a la altura del pecho, lente de retrato, paleta de película cálida, tranquilo e ingrávido.

Con un Personaje, 5 segundos, 9:16:

@Mara levanta la vista de su café, esboza una sonrisa lenta y se coloca el pelo detrás de una oreja mientras se abre la puerta de la cafetería y una ráfaga de aire mueve la cortina a su lado. Primer plano, cámara quieta, luz de ventana desde la izquierda, paleta esmeralda, romántico y sin prisas.

Ajustes del segundo: Iluminación Luz de ventana, Paleta Esmeralda, sonido activado; @Mara en el prompt incorpora al Personaje como referencia, y «primer plano» fija el movimiento.

Kling frente al resto del catálogo

El resumen honesto: Kling para personas, de 3 a 15 segundos; Seedance 2.5 cuando el plano es más largo o necesita una semilla (/compare/seedance-vs-kling); Hailuo para física y luz dura; Veo 3.1 para 1080p con sonido; Motion One para todo lo que un proveedor rechace, en cualquier cuenta. Los precios y los planes necesarios para todos ellos están en /pricing, y la página del motor en /models/kling-3 tiene la ficha técnica actualizada.

Preguntas frecuentes

¿Cuánto cuesta un clip de Kling 3.0 en eroq?

270 créditos por 5 segundos y 540 por 10 segundos con sonido, unos $2.70 y $5.40 con el paquete de entrada. Un clip silencioso cuesta menos. Los renders fallidos se reembolsan automáticamente.

¿Qué plan desbloquea Kling 3.0?

Hobby ($15 al mes, 1,800 créditos) y todos los planes superiores; Kling 3.0 Pro necesita Creator. Kling 2.5 Turbo se retiró y ahora se renderiza en Kling 3.0. Las cuentas gratuitas tienen Motion One, Motion Pro, Seedance 2.0 Mini y Veo 3.1 Lite.

¿Puede Kling animar la cara de mi propio personaje?

Sí. Crea un Personaje, menciónalo con @ en el prompt y Kling lee sus imágenes como referencias, así que la misma cara se mantiene en imágenes y clips. También puedes fijar una imagen suya como primer fotograma.

Abre la herramienta Video, elige Kling 3.0 y dale el papel a un Personaje: /studio/video.