Krea2, Anima y Eroq One reemplazan a Image One, Anime y Art

Los tres primeros modelos de imagen de eroq, Image One, Image Anime e Image Art, se retiraron. Image One e Image Art ahora se renderizan en Krea2, Image Anime en Anima, y los enlaces e ids de API antiguos llegan a ellos. A su lado está Eroq One, el motor de referencias. Los tres son modelos propios de eroq, gestionados por eroq y totalmente privados, y la elección entre ellos es más una cuestión de acabado que de presupuesto: eliges según cómo debe verse la imagen al llegar y según con qué tiene que coincidir.

Tres modelos, dos precios

• Krea2: fotorrealismo limpio, el motor de personajes del día a día. 10 créditos / imagen, hasta cuatro imágenes de referencia, modo Editar.
• Anima: anime e ilustración estilizada, con una pasada de detalle en alta resolución. 10 créditos / imagen, sin imágenes de referencia.
• Eroq One: generación y edición por instrucciones en lenguaje natural a partir de hasta diez imágenes de referencia. 10 créditos / imagen.

Los tres funcionan bajo la misma política de uso aceptable: ficción, incluidos los temas oscuros e intensos; nada que involucre a menores, ninguna persona real identificable sin consentimiento, nada ilegal. En el estudio de Imagen tienes de 1 a 4 tomas, formatos 1:1, 3:4, 4:3, 9:16 y 16:9, y cada render llega a la Biblioteca con su receta completa, así que Restaurar todo puede recargarlo más tarde.

En qué gana cada uno

Krea2: cuando tiene que pasar por una fotografía

Piel, tela, metal, vidrio, clima. Todo aquello en lo que la primera pregunta del espectador es «¿esto es una foto?» y la respuesta tiene que ser sí durante al menos dos segundos. Fotos de producto, retratos, fondos de localización, cualquier cosa que vaya a estar junto a metraje real en un montaje. Renderiza una toma cálida en unos quince segundos.

También es el modelo más seguro cuando una imagen va a convertirse después en fuente de video. Una imagen fija fotorrealista entregada a un motor como fotograma inicial le da menos con lo que discutir que una pintura.

Anima: cuando la línea es lo importante

Cel shading, viñetas de manga, hojas de personaje, key visuals. El trabajo del modelo aquí no es el realismo sino la coherencia de estilo: un grosor de línea, una paleta, una manera de dibujar los ojos que se mantiene a lo largo de una serie. Una segunda pasada de detalle a 1.5× afina el trazo y los rostros, incluida en el precio.

Úsalo siempre que el brief contenga la palabra «personaje» en el sentido ilustrado: un reparto para un producto de chat, un cómic, un overlay de stream, una serie de retratos de perfil. No lee imágenes de referencia, así que un Personaje mencionado con @ viaja como su descripción.

Eroq One: cuando la imagen tiene que coincidir con la tuya

Este es el motor de referencias. Dale hasta diez imágenes, de tus subidas o de tus Personajes y Elementos guardados, y construye la toma a su alrededor: la misma cara, el mismo vestuario, tu producto real, un lugar real. En la pestaña Editar cambia una imagen con una instrucción en lenguaje natural («haz la chaqueta roja», «llévala a una azotea de noche») y conserva el resto.

Elígelo cuando la coherencia a lo largo de una serie importe más que la toma más barata.

El registro del prompt: etiquetas frente a prosa

Las mismas palabras no caen igual en los tres.

Krea2 quiere una nota de plano. Nombra una lente, una luz y una superficie. Escríbelo como un fotógrafo escribe una instrucción a su ayudante: qué hay en cuadro, qué hace la luz, cuál es la cámara. Adjetivos como «hermoso» o «hiperdetallado» no hacen nada; «f/1.4», «luz de ventana», «lona gastada» hacen mucho.

Anima admite etiquetas o prosa. Tolera una lista compacta separada por comas mejor que los otros dos (las etiquetas estilo Danbooru se renderizan como se espera): sujeto, vestuario, escenario y luego términos de estilo como «clean line art», «soft cel shading», una paleta. Las frases normales también funcionan.

Eroq One quiere la instrucción. Di quién es quién («la mujer de la imagen 1»), qué conservar y qué cambiar. Con referencias adjuntas, gasta las palabras en la escena y la acción, no en describir rostros que las imágenes ya llevan.

Una regla práctica: si te encuentras borrando palabras para que un prompt quede «más limpio», probablemente estés escribiendo para Anima. Si estás nombrando equipo, escribes para Krea2. Si estás señalando imágenes, escribes para Eroq One.

Un sujeto, tres modelos

Aquí tienes la misma idea (una apicultora con la primera luz) escrita de tres maneras. Pega cualquiera directamente en el estudio.

Krea2

Una apicultora con un traje de lona gastado está de pie entre dos hileras de colmenas claras con la primera luz, el velo echado hacia atrás sobre la frente y el humo deslizándose bajo sobre la hierba mojada. Teleobjetivo, f/1.4, sombra azul fría con un borde cálido de amanecer en el marco del velo, poca profundidad de campo, quietud documental y silenciosa.

Anima

beekeeper woman, worn canvas suit, veil pushed back, standing between two rows of pale hives, sunrise field, drifting smoke, wet grass, clean line art, soft cel shading, pastel dawn palette, wide establishing composition, calm expression, detailed background

Eroq One, con un Personaje mencionado con @ para que sus imágenes viajen como referencias:

@Mara como apicultora con un traje de lona gastado, de pie muy quieta entre dos largas hileras de colmenas claras mientras la primera luz cruza el campo de lado, con el velo echado hacia atrás y las manos sueltas a los costados, el humo bajo leyéndose como una franja gris cálida sobre el azul de la hierba mojada, fotografía documental.

Tres renders, 30 créditos, una sola sesión. El sujeto sobrevive a los tres; el acabado no, y ese es justo el punto.

Ajustes que valen para todos

• Intensidad del prompt. Cuánto se empuja al modelo a obedecer el prompt, en los tres. Más alto es más literal y más frágil; más bajo es más suelto y a menudo más bonito. La escala CFG tiene la definición.
• Prompt negativo. Solo en Anima: dedos de más, manos deformes, que se cuele «photograph». Consulta prompt negativo.
• Referencias. Hasta cuatro en Krea2, hasta diez en Eroq One, ninguna en Anima. Mejor aún que una foto suelta, crea un Personaje para que la misma cara esté disponible en imágenes y clips con una mención con @. Hay más sobre esto en generación de imágenes para personajes.
• Tomas 1–4. Cuatro tomas en Krea2 son 40 créditos. Con un sujeto nuevo casi siempre es la decisión correcta: un solo render te dice muy poco de un prompt.

Elegir en diez segundos

• ¿Debe parecer fotografiado? Krea2.
• ¿Es dibujado, con cel shading, o un personaje en el sentido ilustrado? Anima.
• ¿Debe coincidir con tu cara, producto o lugar, o cambiar una imagen existente? Eroq One.
• ¿De verdad no sabes si Krea2 o Anima? Prueba la misma idea en ambos. Cuesta 20 créditos dejar de discutir.

Preguntas frecuentes

¿Qué pasó con Image One, Image Anime e Image Art?

Se retiraron. Image One e Image Art ahora se renderizan en Krea2, e Image Anime en Anima; las solicitudes a los ids antiguos llegan a esos modelos.

¿Krea2, Anima y Eroq One cuestan lo mismo?

Krea2 y Anima cuestan 10 créditos por imagen. Eroq One cuesta 10, porque lee hasta diez imágenes y hace un render más pesado.

¿Puedo usar la misma foto de referencia en los tres modelos?

En Krea2 (hasta cuatro) y Eroq One (hasta diez), sí, y las imágenes de un Personaje se pueden mencionar con @ en cualquiera de los dos para mantener una misma cara coherente en toda una serie. Anima no lee imágenes de referencia: un Personaje mencionado con @ allí viaja como su descripción.

Mismo sujeto, tres acabados, 30 créditos: haz la prueba tú mismo en el estudio de Imagen.