Krea2, Anima und Eroq One ersetzen Image One, Anime und Art

Eroqs erste drei Bildmodelle, Image One, Image Anime und Image Art, wurden eingestellt. Image One und Image Art rendern jetzt auf Krea2, Image Anime auf Anima, und alte Links und API-IDs landen dort. Daneben steht Eroq One, die Referenz-Engine. Alle drei sind eigene Modelle von eroq, von eroq betrieben und vollständig privat, und die Wahl zwischen ihnen ist eher eine Frage des Looks als des Budgets: Du wählst danach, wie das Bild aussehen soll, wenn es ankommt, und wozu es passen muss.

Drei Modelle, zwei Preise

• Krea2: sauberer Fotorealismus, die Alltags-Engine für Charaktere. 10 Credits / Bild, bis zu vier Referenzbilder, Edit-Modus.
• Anima: Anime und stilisierte Illustration, mit einem hochauflösenden Detail-Durchgang. 10 Credits / Bild, keine Referenzbilder.
• Eroq One: Generierung und Bearbeitung per Anweisung in normaler Sprache, aus bis zu zehn Referenzbildern. 10 Credits / Bild.

Alle drei laufen unter derselben Nutzungsrichtlinie: Fiktion, auch dunkle und intensive Themen; nichts mit Minderjährigen, keine realen, erkennbaren Personen ohne Einwilligung, nichts Illegales. Im Tool „Bild“ bekommst du 1 bis 4 Takes, die Formate 1:1, 3:4, 4:3, 9:16 und 16:9, und jeder Render landet mit seinem vollständigen Rezept in der Bibliothek, sodass „Alle wiederherstellen“ ihn später neu laden kann.

Worin jedes Modell gewinnt

Krea2: wenn es als Fotografie durchgehen muss

Haut, Stoff, Metall, Glas, Wetter. Alles, bei dem die erste Frage des Betrachters lautet „Ist das ein Foto?“ und die Antwort mindestens zwei Sekunden lang Ja sein muss. Produktaufnahmen, Porträts, Location-Plates, alles, was im Schnitt neben echtem Material liegen wird. Es rendert einen warmen Take in etwa fünfzehn Sekunden.

Es ist außerdem das sicherste Modell, wenn ein Bild später zur Video-Quelle werden soll. Ein fotorealistisches Standbild, das einer Engine als Startframe übergeben wird, gibt ihr weniger Anlass zum Widerspruch als ein Gemälde.

Anima: wenn die Linie der Punkt ist

Cel-Shading, Manga-Panels, Charakterblätter, Key Visuals. Die Aufgabe des Modells ist hier nicht Realismus, sondern Stilkonsistenz: eine Strichstärke, eine Palette, eine Art, Augen zu zeichnen, die über eine ganze Serie hält. Ein zweiter Detail-Durchgang mit 1.5× schärft Linien und Gesichter und ist im Preis enthalten.

Nimm es immer, wenn das Briefing das Wort „Charakter“ im illustrierten Sinn enthält: eine Besetzung für ein Chat-Produkt, ein Comic, ein Stream-Overlay, eine Reihe von Profilporträts. Es liest keine Referenzbilder, deshalb reist ein mit @ erwähnter Charakter als seine Beschreibung mit.

Eroq One: wenn das Bild zu deinem passen muss

Das ist die Referenz-Engine. Gib ihr bis zu zehn Bilder, aus Uploads oder aus deinen gespeicherten Charakteren und Elementen, und sie baut die Einstellung darum herum: dasselbe Gesicht, dasselbe Outfit, dein echtes Produkt, ein realer Ort. Im Tab „Bearbeiten“ verändert sie ein Bild per Anweisung in normaler Sprache („mach die Jacke rot“, „setz sie nachts auf ein Dach“) und behält den Rest.

Nimm sie, wenn Konsistenz über eine Serie hinweg wichtiger ist als der günstigste Take.

Der Prompt-Stil: Tags oder Prosa

Dieselben Wörter kommen bei allen dreien nicht gleich an.

Krea2 will eine Shot-Notiz. Nenn ein Objektiv, ein Licht und eine Oberfläche. Schreib es so, wie ein Fotograf einem Assistenten eine Anweisung gibt: was im Bild ist, was das Licht tut, welche Kamera. Adjektive wie „schön“ oder „hyperdetailliert“ bringen nichts; „f/1.4“, „Fensterlicht“, „abgewetztes Segeltuch“ bringen viel.

Anima nimmt Tags oder Prosa. Es verträgt eine knappe, kommagetrennte Liste besser als die anderen beiden (Tags im Danbooru-Stil werden wie erwartet gerendert): Motiv, Kleidung, Umgebung, dann Stilbegriffe wie „clean line art“, „soft cel shading“, eine Palette. Normale Sätze funktionieren ebenfalls.

Eroq One will die Anweisung. Sag, wer wer ist („die Frau auf Bild 1“), was bleiben und was sich ändern soll. Wenn Referenzen angehängt sind, steck die Worte in Szene und Handlung, nicht in die Beschreibung von Gesichtern, die die Bilder schon mitbringen.

Eine Faustregel: Wenn du Wörter streichst, damit ein Prompt „sauberer“ wird, schreibst du wahrscheinlich für Anima. Wenn du Ausrüstung benennst, schreibst du für Krea2. Wenn du auf Bilder zeigst, schreibst du für Eroq One.

Ein Motiv, drei Modelle

Hier ist dieselbe Idee (eine Imkerin im ersten Licht) auf drei Arten geschrieben. Füg jede direkt ins Studio ein.

Krea2

Eine Imkerin in einem abgenutzten Anzug aus Segeltuch steht im ersten Morgenlicht zwischen zwei Reihen heller Bienenstöcke, den Schleier in die Stirn zurückgeschoben, Rauch zieht tief über das nasse Gras. Teleobjektiv, f/1.4, kalter blauer Schatten mit einem warmen Saum aus Sonnenaufgangslicht am Schleierrahmen, geringe Schärfentiefe, stille dokumentarische Ruhe.

Anima

beekeeper woman, worn canvas suit, veil pushed back, standing between two rows of pale hives, sunrise field, drifting smoke, wet grass, clean line art, soft cel shading, pastel dawn palette, wide establishing composition, calm expression, detailed background

Eroq One, mit einem per @ erwähnten Charakter, dessen Bilder als Referenzen mitreisen:

@Mara als Imkerin in einem abgewetzten Segeltuchanzug, ganz still zwischen zwei langen Reihen heller Bienenstöcke, während das erste Licht seitlich über das Feld fällt, der Schleier zurückgeschoben, die Hände locker an den Seiten, niedriger Rauch, der als warmes graues Band über dem Blau des nassen Grases liegt, Dokumentarfoto.

Drei Renders, 30 Credits, eine Sitzung. Das Motiv überlebt alle drei; der Look nicht, und genau das ist der Punkt.

Einstellungen, die für alle gelten

• Prompt-Stärke. Wie stark das Modell dazu gedrängt wird, dem Prompt zu folgen, bei allen dreien. Höher ist wörtlicher und brüchiger; niedriger ist lockerer und oft schöner. Die CFG-Skala liefert die Definition.
• Negativ-Prompt. Nur bei Anima: zusätzliche Finger, verunstaltete Hände, „photograph“, das sich einschleicht. Siehe Negativ-Prompt.
• Referenzen. Bis zu vier bei Krea2, bis zu zehn bei Eroq One, keine bei Anima. Noch besser als ein loses Foto: Leg einen Charakter an, damit dasselbe Gesicht über Bilder und Clips hinweg per @-Erwähnung verfügbar ist. Mehr dazu in Bildgenerierung für Charaktere.
• Takes 1–4. Vier Takes bei Krea2 sind 40 Credits. Bei einem neuen Motiv ist das fast immer die richtige Entscheidung: Ein einzelner Render sagt dir sehr wenig über einen Prompt.

In zehn Sekunden entscheiden

• Soll es fotografiert aussehen? Krea2.
• Ist es gezeichnet, cel-schattiert oder ein Charakter im illustrierten Sinn? Anima.
• Muss es zu deinem Gesicht, Produkt oder Ort passen oder ein bestehendes Bild verändern? Eroq One.
• Wirklich unsicher zwischen Krea2 und Anima? Probier dieselbe Idee bei beiden. Es kostet 20 Credits, nicht mehr zu streiten.

Häufige Fragen

Was ist mit Image One, Image Anime und Image Art passiert?

Sie wurden eingestellt. Image One und Image Art rendern jetzt auf Krea2, Image Anime auf Anima; Anfragen an die alten IDs landen bei diesen Modellen.

Kosten Krea2, Anima und Eroq One gleich viel?

Krea2 und Anima kosten 10 Credits pro Bild. Eroq One kostet 10, weil es bis zu zehn Bilder liest und einen aufwendigeren Render ausführt.

Kann ich dasselbe Referenzfoto bei allen drei Modellen verwenden?

Bei Krea2 (bis zu vier) und Eroq One (bis zu zehn): ja, und die Bilder eines Charakters lassen sich bei beiden per @ erwähnen, um ein Gesicht über eine ganze Serie konsistent zu halten. Anima liest keine Referenzbilder: Ein dort per @ erwähnter Charakter reist als seine Beschreibung mit.

Dasselbe Motiv, drei Looks, 30 Credits: Mach den Test selbst im Tool „Bild“.