Guía de duración de clips de video con IA: de 3 a 30 segundos

La duración es lo segundo que eliges en el estudio de video y lo primero que sale mal. La gente elige el clip más largo que permite su plan, recibe diez segundos de un sujeto que hace una cosa durante dos segundos y luego deriva durante ocho, y concluye que el motor es flojo. Casi siempre el motor estaba bien y la duración era una petición de ocho segundos de nada en particular. Aquí verás cómo funcionan de verdad las cuadrículas de duración, cuánto cuesta cada segundo extra y cuándo la respuesta es un storyboard y no un clip más largo.

Tres límites, no uno

Cada duración de clip en eroq es el resultado de tres restricciones apiladas una encima de otra.

1. La cuadrícula del motor. Cada motor renderiza su propio rango, y el estudio lo muestra como botones de duración:

• Seedance 2.5 y Wan 3.0: hasta 30 segundos (de 4 a 30, y de 2 a 30). Las tomas más largas del catálogo.
• Seedance 2.0, 2.0 Fast y 2.0 Mini: de 4 a 15 segundos.
• Kling 3.0 y 3.0 Pro: de 3 a 15 segundos.
• Hailuo 3 y 3 Max, Motion One: de 5 a 15 segundos.
• Motion Pro: 5, 10 o 15 segundos.
• Grok Imagine: de 1 a 15 segundos; Runway Gen-4.5: de 2 a 10.
• Veo 3.1, Fast y Lite: 4, 6 u 8 segundos.

2. El techo de tu plan. Haga lo que haga el motor, la cuenta pone el límite: 10 segundos en el plan gratuito, 15 en Hobby, 20 en Creator y 30 en Studio, Team y Agency. Así que Seedance 2.5 puede renderizar 30 segundos, pero en Creator ese mismo motor se queda en 20. Los planes están en /pricing.

3. Lo que el plano puede sostener. El límite de verdad. Más sobre eso abajo.

Lo que cuesta de verdad un clip más largo

El video se cobra por segundo, a una tarifa que fijan el motor y la resolución (y el sonido, donde cuesta extra). Algunas tarifas con los ajustes por defecto de cada motor:

• Seedance 2.0 Mini: 15 créditos / segundo, así que 60 créditos a 4 s, 75 a 5 s, 150 a 10 s.
• Motion One: 29 créditos / segundo, así que 145 a 5 s, 290 a 10 s, 435 a 15 s.
• Seedance 2.0 Fast: 195 a 5 s, 390 a 10 s.
• Kling 3.0: 270 a 5 s, 540 a 10 s, con sonido.
• Hailuo 3 Max: 170 a 5 s, 340 a 10 s.
• Seedance 2.5: 490 a 5 s, 980 a 10 s, 1,960 a 20 s.
• Veo 3.1 Fast: 344 créditos por 8 segundos con sonido.

Los segundos no se abaratan a medida que el clip crece: en Motion One los primeros cinco segundos cuestan 145 y los cinco siguientes cuestan 145. Duplicar la duración duplica la factura.

De ahí sale la única regla de presupuesto que importa aquí: un segundo malo cuesta lo mismo que uno bueno. Diez segundos en los que los últimos seis derivan no son un clip barato de diez segundos, son un clip caro de cuatro segundos. Los renders fallidos se reembolsan automáticamente; un render que sale bien y aburre, no.

Una acción por clip

Los clips generados son tomas únicas. El motor no corta. Puedes recortar y cortar después en el Editor, pero un recorte solo quita: no puede añadir el momento que el clip nunca renderizó, así que lo que vuelve es, en su mayor parte, lo que te quedas o vuelves a renderizar. Eso hace que la unidad práctica de un prompt sea una acción.

Un buen clip de cinco segundos contiene una de estas cosas y nada más:

• un sujeto que completa un movimiento: ponerse de pie, girarse, estirar el brazo, aterrizar;
• un movimiento de cámara sobre una escena estática: un acercamiento, una órbita, un paneo lento;
• un cambio de estado: una luz que se enciende, la lluvia que empieza, una puerta que se abre.

Un clip de cinco segundos que contiene tres de esas cosas es un clip en el que cada una recibe 1.7 segundos y ninguna se lee.

Entonces, ¿cuándo conviene alargar? Cuando esa única acción de verdad dura tanto. Una grúa ascendente sobre el skyline de una ciudad necesita espacio. Una órbita lenta alrededor de un auto necesita espacio. Una persona que gira la cabeza, no: eso son tres o cuatro segundos, y cuatro segundos con Seedance 2.0 Mini cuestan 60 créditos.

Este es un prompt escrito con honestidad para su duración. Una acción, un movimiento de cámara, cinco segundos:

Una soldadora echa hacia atrás la careta con una mano enguantada y mira directamente al objetivo, con las chispas aún cayendo detrás de ella desde la estructura que estaba cortando, el taller a oscuras salvo por el resplandor azul que le queda en la cara. Acercamiento lento desde un plano medio, película de 35 mm, contraluz difuso, paleta de niebla industrial, tenso y quieto.

Nada en ese párrafo pide una segunda acción. Pide un gesto y un movimiento de cámara, y se leerá limpio a cinco segundos en cualquier motor del catálogo.

Cuándo hacer un storyboard en lugar de estirar

Si tu idea tiene principio, nudo y final, no es un clip largo. Son tres clips.

Para eso está Cinema. Construyes la película en su pestaña Historia, con escenas que contienen planos (hasta 24 planos), y cada plano se renderiza por separado, así que construyes una secuencia en lugar de apostarlo todo a un único render largo. Cada render le da a un plano de 1 a 4 tomas, así que puedes rodar un momento dos veces y quedarte con el mejor, y puedes reescribir o volver a renderizar cualquier plano sin tocar los demás. Un plano también puede «Continuar el plano» desde el último fotograma del anterior. La pestaña Editar corta los planos en una sola película, que se exporta como un único MP4.

La misma idea de la soldadora, repartida en tres planos en lugar de una toma larga:

1. Chispas en la oscuridad, cinco segundos. Plano general fijo, la estructura que se está cortando, ninguna cara visible.
2. La careta se levanta, cinco segundos. El prompt de arriba.
3. Ella se da la vuelta y la luz se apaga, cinco segundos. Alejamiento lento, el taller fundiéndose a negro.

Quince segundos de película de verdad, construidos con tres clips que hacen una cosa cada uno, al triple del precio de cinco segundos y no como una apuesta inflada de treinta segundos, y con cada momento rerenderizable por separado. Compáralo con un único render de 15 segundos en el que un fallo en el segundo 11 te cuesta el clip entero.

Una nota sobre las tomas: una toma es otra tirada del mismo plano, no una más larga. Úsalas donde el momento sostiene la película. Dos tomas del plano 2 y una de cada uno de los planos 1 y 3 es un reparto sensato.

La versión por API de todo esto es films: envías un storyboard y renderizas todas las escenas en una sola llamada. El recorrido desde el estudio está en la página del creador de películas con IA.

Elegir una duración en tres preguntas

1. ¿El clip necesita más de 15 segundos en una sola toma? Entonces es Seedance 2.5 o Wan 3.0, y tu plan tiene que permitirlo. Si estás en Creator, tu techo real es 20. Seedance 2.5 frente a Seedance 2.0 está en /compare/seedance-2-5-vs-seedance-1-pro.
2. ¿El plano contiene exactamente una acción? Si es así, elige la duración más corta que le permita terminar. Si no, divídelo en planos.
3. ¿Es un borrador o una versión definitiva? Haz el borrador a 4 segundos con Seedance 2.0 Mini por 60 créditos. Estás comprobando el movimiento y el encuadre, y los dos se ven casi de inmediato.

Preguntas frecuentes

¿Cuánto puede durar un clip de video con IA en eroq?

De 1 a 30 segundos, según el motor. Seedance 2.5 y Wan 3.0 llegan a 30 segundos; la mayoría de los demás renderizan hasta 15 (la familia Seedance 2.0, Kling, Hailuo, Motion One y Motion Pro, Grok Imagine); Runway se queda en 10 y la familia Veo 3.1 renderiza 4, 6 u 8. Tu plan limita el techo a 10, 15, 20 o 30 segundos.

¿Un clip de 10 segundos cuesta el doble que uno de 5?

Sí. Motion One cuesta 145 créditos por 5 segundos y 290 por 10, y todos los motores se cobran por segundo, así que la duración es una decisión de presupuesto real.

¿Debería renderizar un clip largo o varios cortos?

Varios cortos, a menos que el plano sea una sola acción continua. Cinema construye una película de hasta 24 planos, cada uno renderizado por separado con 1 a 4 tomas por render, así que un momento fallido cuesta un plano y no toda la secuencia.

Escribe una acción, elige la duración más corta que la complete y luego construye el resto en Cinema: abre Cinema.