Cliplänge bei KI-Videos – der Leitfaden von 3 bis 30 Sekunden

Die Länge ist das Zweite, was du im Tool „Video“ auswählst, und das Erste, was schiefgeht. Viele greifen zum längsten Clip, den ihr Plan erlaubt, bekommen zehn Sekunden zurück, in denen eine Figur zwei Sekunden lang eine Sache tut und dann acht Sekunden vor sich hin driftet – und schließen daraus, dass die Engine schwach ist. Meistens war die Engine in Ordnung, und die Dauer war eine Bestellung über acht Sekunden von nichts Bestimmtem. Hier erfährst du, wie die Raster wirklich funktionieren, was jede zusätzliche Sekunde kostet und wann die Antwort ein Storyboard ist statt eines längeren Clips.

Drei Grenzen, nicht eine

Jede Cliplänge auf eroq ergibt sich aus drei Beschränkungen, die übereinanderliegen.

1. Das Raster der Engine. Jede Engine rendert ihren eigenen Bereich, und das Tool zeigt ihn als Dauer-Buttons an:

• Seedance 2.5 und Wan 3.0: bis zu 30 Sekunden (4 bis 30 und 2 bis 30). Die längsten Takes im Angebot.
• Seedance 2.0, 2.0 Fast und 2.0 Mini: 4 bis 15 Sekunden.
• Kling 3.0 und 3.0 Pro: 3 bis 15 Sekunden.
• Hailuo 3 und 3 Max, Motion One: 5 bis 15 Sekunden.
• Motion Pro: 5, 10 oder 15 Sekunden.
• Grok Imagine: 1 bis 15 Sekunden; Runway Gen-4.5: 2 bis 10.
• Veo 3.1, Fast und Lite: 4, 6 oder 8 Sekunden.

2. Die Obergrenze deines Plans. Egal, was die Engine kann – das Konto deckelt es: 10 Sekunden in der Gratis-Stufe, 15 mit Hobby, 20 mit Creator, 30 mit Studio, Team und Agency. Seedance 2.5 kann also 30 Sekunden rendern, aber mit Creator ist bei derselben Engine bei 20 Schluss. Die Pläne findest du unter /pricing.

3. Was die Einstellung tragen kann. Die eigentliche Grenze. Mehr dazu weiter unten.

Was länger wirklich kostet

Video wird pro Sekunde abgerechnet, zu einem Satz, den die Engine und die Auflösung bestimmen (und der Ton, wo er extra kostet). Ein paar Preise bei den Standardeinstellungen der jeweiligen Engine:

• Seedance 2.0 Mini: 15 Credits / Sekunde, also 60 Credits bei 4 s, 75 bei 5 s, 150 bei 10 s.
• Motion One: 29 Credits / Sekunde, also 145 bei 5 s, 290 bei 10 s, 435 bei 15 s.
• Seedance 2.0 Fast: 195 bei 5 s, 390 bei 10 s.
• Kling 3.0: 270 bei 5 s, 540 bei 10 s, mit Ton.
• Hailuo 3 Max: 170 bei 5 s, 340 bei 10 s.
• Seedance 2.5: 490 bei 5 s, 980 bei 10 s, 1.960 bei 20 s.
• Veo 3.1 Fast: 344 Credits für 8 Sekunden mit Ton.

Sekunden werden mit wachsender Cliplänge nicht günstiger: Bei Motion One kosten die ersten fünf Sekunden 145 und die nächsten fünf 145. Doppelte Länge heißt doppelte Rechnung.

Daraus folgt die einzige Budgetregel, die hier zählt: Eine schlechte Sekunde kostet genauso viel wie eine gute. Zehn Sekunden, deren letzte sechs driften, sind kein günstiger Zehn-Sekunden-Clip, sondern ein teurer Vier-Sekunden-Clip. Fehlgeschlagene Renders werden automatisch erstattet; ein Render, der gelingt und langweilt, nicht.

Eine Handlung pro Clip

Generierte Clips sind einzelne Takes. Die Engine schneidet nicht. Du kannst danach im Editor trimmen und schneiden, aber ein Trim entfernt nur: Er kann den Moment nicht hinzufügen, den der Clip nie gerendert hat, also ist das, was zurückkommt, größtenteils das, was du behältst oder neu renderst. Damit ist die praktische Einheit eines Prompts eine Handlung.

Ein guter Fünf-Sekunden-Clip enthält eines davon und sonst nichts:

• eine Figur, die eine Bewegung zu Ende führt – aufstehen, sich umdrehen, nach etwas greifen, landen;
• eine Kamerabewegung über eine statische Szene – eine Ranfahrt, eine Kreisfahrt, ein langsamer Schwenk;
• einen Zustandswechsel – ein Licht geht an, Regen setzt ein, eine Tür öffnet sich.

Ein Fünf-Sekunden-Clip mit drei davon ist ein Clip, in dem jedes 1,7 Sekunden bekommt und keins davon lesbar ist.

Wann solltest du also lang gehen? Wenn die eine Handlung wirklich so lange dauert. Eine Kranfahrt aufwärts über eine Skyline braucht Raum. Eine langsame Kreisfahrt um ein Auto braucht Raum. Eine Person, die den Kopf dreht, nicht – das sind drei oder vier Sekunden, und vier Sekunden auf Seedance 2.0 Mini kosten 60 Credits.

Hier ein Prompt, der ehrlich für seine Länge geschrieben ist. Eine Handlung, eine Kamerabewegung, fünf Sekunden:

Eine Schweißerin klappt mit einer behandschuhten Hand ihren Helm hoch und blickt direkt ins Objektiv, hinter ihr fallen noch Funken von dem Rahmen, den sie gerade geschnitten hat, die Werkstatt ist dunkel bis auf das blaue Nachglühen auf ihrem Gesicht. Langsame Kamerazufahrt aus einer halbnahen Einstellung, 35-mm-Film, Gegenlicht, das über die Ränder streut, Farbpalette Industrienebel, angespannt und still.

Nichts in diesem Absatz verlangt eine zweite Handlung. Er verlangt eine Geste und eine Kamerabewegung, und er wird mit fünf Sekunden auf jeder Engine im Angebot sauber lesbar sein.

Wann du ein Storyboard machst, statt zu strecken

Wenn deine Idee einen Anfang, eine Mitte und ein Ende hat, ist sie kein langer Clip. Sie ist drei Clips.

Genau dafür gibt es Cinema. Du baust den Film im Tab „Story“ auf, mit Szenen, die Einstellungen enthalten (bis zu 24 Einstellungen), und jede Einstellung wird einzeln gerendert; du baust also eine Sequenz, statt auf einen einzigen langen Render zu wetten. Jeder Render gibt einer Einstellung 1 bis 4 Takes, du kannst einen Moment also zweimal drehen und den besseren behalten, und du kannst jede Einstellung umschreiben oder neu rendern, ohne die anderen anzufassen. Eine Einstellung kann außerdem per „Einstellung fortsetzen“ vom letzten Frame der vorherigen aus weitergehen. Der Tab „Bearbeiten“ schneidet die Einstellungen zu einem Film zusammen, exportiert als einzelnes MP4.

Dieselbe Schweißerin-Idee, auf drei Einstellungen verteilt statt auf einen langen Take:

1. Funken im Dunkeln, fünf Sekunden. Weite Einstellung, feste Kamera, der Rahmen, der geschnitten wird, kein Gesicht zu sehen.
2. Der Helm geht hoch, fünf Sekunden. Der Prompt von oben.
3. Sie wendet sich ab und das Licht erlischt, fünf Sekunden. Langsame Rückfahrt, die Werkstatt wird schwarz.

Fünfzehn Sekunden echter Film, gebaut aus drei Clips, die jeweils eine Sache tun, zum dreifachen Fünf-Sekunden-Preis statt einer aufgeblähten Dreißig-Sekunden-Wette – und jeder Moment lässt sich einzeln neu rendern. Vergleich das mit einem einzigen 15-Sekunden-Render, bei dem dich ein Fehler in Sekunde 11 den ganzen Clip kostet.

Ein Wort zu Takes: Ein Take ist ein weiterer Versuch derselben Einstellung, kein längerer. Setz sie dort ein, wo der Moment den Film trägt. Zwei Takes von Einstellung 2 und je einer von Einstellung 1 und 3 sind eine sinnvolle Verteilung.

Die API-Variante davon ist films – ein Storyboard abschicken, jede Szene in einem Aufruf rendern –, und die Anleitung für das Studio steht auf der Seite zum KI-Filmemacher.

Die Länge in drei Fragen wählen

1. Braucht der Clip mehr als 15 Sekunden in einem einzigen Take? Dann ist es Seedance 2.5 oder Wan 3.0, und dein Plan muss das erlauben. Bist du bei Creator, liegt deine echte Obergrenze bei 20. Einen direkten Vergleich von Seedance 2.5 und Seedance 2.0 findest du unter /compare/seedance-2-5-vs-seedance-1-pro.
2. Enthält die Einstellung genau eine Handlung? Wenn ja, nimm die kürzeste Dauer, in der sie zu Ende geht. Wenn nein, teil sie in Einstellungen auf.
3. Ist das ein Entwurf oder etwas zum Behalten? Entwirf mit 4 Sekunden auf Seedance 2.0 Mini für 60 Credits. Du prüfst Bewegung und Bildausschnitt, und beides siehst du fast sofort.

Häufige Fragen

Wie lang kann ein KI-Videoclip auf eroq sein?

Je nach Engine 1 bis 30 Sekunden. Seedance 2.5 und Wan 3.0 gehen bis 30 Sekunden; die meisten anderen rendern bis zu 15 (die Seedance-2.0-Familie, Kling, Hailuo, Motion One und Motion Pro, Grok Imagine); Runway hört bei 10 auf, und die Veo-3.1-Familie rendert 4, 6 oder 8. Dein Plan legt die Obergrenze bei 10, 15, 20 oder 30 Sekunden fest.

Kostet ein 10-Sekunden-Clip doppelt so viel wie ein 5-Sekunden-Clip?

Ja. Motion One kostet 145 Credits für 5 Sekunden und 290 für 10, und jede Engine wird pro Sekunde abgerechnet, die Länge ist also eine echte Budgetentscheidung.

Sollte ich einen langen Clip rendern oder mehrere kurze?

Mehrere kurze, außer die Einstellung ist eine einzige durchgehende Handlung. Cinema baut einen Film aus bis zu 24 Einstellungen, jede einzeln gerendert mit 1 bis 4 Takes pro Render – ein misslungener Moment kostet also eine Einstellung statt der ganzen Sequenz.

Schreib eine Handlung, nimm die kürzeste Dauer, in der sie zu Ende geht, und bau den Rest in Cinema: Cinema öffnen.