AIショートフィルムの作り方：絵コンテを1シーンずつ積み上げる

AIショートフィルムの多くは、編集ソフトの中で息絶えます。それぞれ単体では見事な20本のクリップをレンダリングしてタイムラインに並べてみると、カットのたびに光が変わり、主人公の顔は4種類あり、「ストーリー」はただのムードボードだったと気づくのです。eroqのスタジオのCinemaは、その逆のワークフローを軸に作られています。1シーンずつ書いてレンダリングし、カットが育っていくのを見ながら、次に進む前にその場でシーンを直していきます。このガイドでは、空の絵コンテから、カバー付きで公開されたフィルムまでを解説します。

Cinemaとは何か、何ではないか

動画ツールは、1つのプロンプトで1本のクリップです。Cinemaはフィルムを作る場所で、StoryとEditの2つのタブがあります。Storyは、少しずつ積み上げる絵コンテです。シーン（1つの場所、1つの時間）がショットを抱え、追加したショットはその場でレンダリングするブロックになります。1本のフィルムにつき最大24ショットです。ブロックは、記入するフォームではなく、操作（再レンダリング、テイク、並べ替え、複製、削除）が付いた完成済みのショットです。

自分で映像を生み出すショットリストだと考えてください。各ショットで何を語るかはあなたが決め、スタジオはルックを統一し、Editタブは選んだテイクを順番にタイムラインに並べて、トリミングして1本のMP4として書き出せる状態にします。

ステップ1：最初のシーンの前にルックを決める

CinemaのサイドパネルのFilmタブにある演出ラック（フィルムの種類、時代、テンポ、撮影機材、レンズ、絞り、ライティング、パレット）は、サーバー側ですべてのプロンプトに組み込まれます。一度設定すればシーンをまたいで引き継がれ、実際のところ「統一されたルック」の大部分はこれで決まります。破綻しない組み合わせを3つ紹介します。

• フィルム・ノワール · 1960年代 · 緊迫 · 35mmフィルム · アナモルフィック · モノクロ · プラクティカル照明。王道のノワール。ちゃんと効きます。
• ドキュメンタリー · 2010年代 · 穏やか · スマートフォン · クリア＆シャープ · ウォームフィルム · 窓明かり。本物のファウンド・フッテージよりきれいなファウンド・フッテージ。
• アート映画 · 近未来 · 幻想的 · IMAX · ヴィンテージ・アナモルフィック · ネオン・ノワール · ネオンの光。光がほぼ主役の物語に。

エンジンも同時に選びましょう。Motion Oneはすべてのアカウントで使える検閲なしのエンジンで、Seedance 2.0 MiniとVeo 3.1 Liteもすべてのアカウントで使えます。Kling 3.0、Seedance 2.0 Fast、Veo 3.1 Fast、Hailuo 3 MaxはHobbyプラン以上、Seedance 2.5、Veo 3.1、Kling 3.0 ProはCreator以上で使えます。クリップの長さはプランごとに上限があり（無料は10秒、Hobbyは15秒、Creatorは20秒、Studio以上は30秒）、無料アカウントで24ショットのフィルムを作ると映像は最大4分になります。短編なら十分な長さです。

ステップ2：シーンを1つずつ書く

シーンとはプロンプトのことです。被写体、動き、カメラ、光、ムードを書いた、30〜80語の流れるような1段落。小さなノワール作品の冒頭シーンの完全な例です。

濡れたトレンチコートの女性が、雨に光る夜の通りにタクシーから降り立ち、立ち止まって、明滅するホテルの看板を見上げる。彼女が襟を立てるなか、ワイドショットからミディアムへゆっくりプッシュイン。水たまりをネオンの反射が滑り、左からナトリウム灯の光、背後の格子から湯気が立ちのぼる。張りつめた静かなムード。

ショットを追加（新しい場所と時間ならシーンを追加）を押して、そのブロックからレンダリングします。次のショットを書いている間にレンダリングが進みます。下書きが3語と雰囲気だけなら、ショットの強化が前のショットを踏まえて書いてくれます。サイドパネルのAskタブなら、1文から書いてくれます。

キャストは頭の中ではなく、シーンに置いておきましょう。主人公が保存済みのキャラクターなら、シーンのキャストに追加し、プロンプトで@メンションします。彼女の参照写真がショットと一緒に渡され、シーンが変わっても同じ顔のままです。キャストはシーンごとに持つので、シーン4の二人芝居が、シーン5に3人目を引きずり込むこともありません。

ステップ3：テイク、編集、再レンダリング

生成AIは決定的ではありませんし、あなたの最初の下書きもそうです。Cinemaには、ほかのショットに影響を与えずにショットを直す方法が3つあります。

1. テイク。 1つのショットにつき1〜4テイクをレンダリングし、いちばん良いものをクリックしてカットに入れます。4テイクならレンダリング4回分の料金がかかるので、ストーリーを担うショットに使い、つなぎのショットは1テイクにしましょう。
2. 編集。 ショットのアクションやカメラワークを変えて、もう一度レンダリングします。新しいテイクはそのショットにだけ入ります。Storyのほかの部分は動きません。
3. 再レンダリング。 同じプロンプトで、サイコロを振り直します。プロンプトは正しいのに、レンダリングがたまたまうまくいかなかったときに。

失敗したレンダリングは自動で返金されるので、ハズレを引いても失うのは時間で、クレジットではありません。シーンを並べ替え、あとで呼び戻す価値のあるシーンは複製し、粗編集を生き残れなかったものは削除します。そして、カットを再生しましょう。シーンを追加するたびにそうすること。それこそが、絵コンテを少しずつ積み上げる理由のすべてです。

ステップ4：下書きを保存して、あとで戻る

Cinemaは作業しながら、フィルムのレシピ（ルック、シーン、テイク）を「マイフィルム」に保存し、複数のフィルムを並行して進められます。フィルムはAPIのリソースでもあります（/docs/films）。スタジオで書いた絵コンテは、スクリプトからPOST /v1/films/{id}/renderで再レンダリングでき、1回の呼び出しで全シーンを撮影します。個々のレンダリング結果は、そのシーンが本編に残るかどうかにかかわらず、レシピ一式とともに自動でライブラリに保存されます。

ステップ5：カバーを付けて公開する

カットに納得できたら、Editタブから1本のMP4として書き出し、「公開」を押します。フィルムにタイトルとカバーを付けましょう。カバーは画像をアップロードするか、レンダリング済みのシーンからフレームを取り出すか、スタジオに生成してもらえます。フィルムはコミュニティに公開され、いいね、コメント、再生回数が付きます。プロンプト、演出ラック、エンジンの選択は非公開のままです。視聴者が受け取るのはフィルムであって、レシピではありません。

こうして作った短編は、クリップの山ではなく、判断の連なりです。ルックを決め、シーン1を書き、それを見て、シーン2を書く。実践の前に機能の一覧を見ておきたいなら、AI映画制作ツールのページにCinemaの全機能がまとまっています。

よくある質問

1本のフィルムにシーンはいくつ入れられますか？

1本のフィルムにつき最大24ショットで、シーンにまとめられ、1回のレンダリングにつき1〜4テイクです。ショットの長さはエンジンとプランによって決まり、数秒から、Studio以上なら最大30秒までです。

削除したシーンや再レンダリングしたシーンにも料金はかかりますか？

料金はレンダリングごとにかかります。削除したシーンはすでにレンダリング済みで、再レンダリングは新しいレンダリングです。失敗したレンダリングは自動で返金され、カウントされません。

Cinemaには有料プランが必要ですか？

いいえ。CinemaはMotion Oneを使ってすべてのアカウントで使えます。無料枠ではクリップの上限が10秒です。HobbyとCreatorでは、プレミアムエンジンとより長いシーンが使えるようになります。

シーン1を撮る準備はできましたか？Cinemaを開きましょう。新規アカウントは40クレジットを無料でもらってスタートできます。