KI-Kurzfilm erstellen mit einem Storyboard, Szene für Szene

Die meisten KI-Kurzfilme sterben im Schnittprogramm. Du renderst zwanzig Clips, die einzeln großartig aussehen, ziehst sie auf eine Timeline und merkst, dass sich das Licht bei jedem Schnitt ändert, die Hauptfigur vier verschiedene Gesichter hat und die „Geschichte“ ein Moodboard ist. Cinema im eroq-Studio ist um den umgekehrten Workflow herum gebaut: Du schreibst und renderst eine Szene nach der anderen, siehst dem Schnitt beim Wachsen zu und korrigierst Szenen an Ort und Stelle, bevor du weitermachst. Dieser Leitfaden führt dich von einem leeren Storyboard bis zum veröffentlichten Film mit Cover.

Was Cinema ist und was nicht

Das Tool „Video“ heißt: ein Prompt, ein Clip. In Cinema entstehen Filme, in zwei Tabs: Story und Edit. Das Story ist ein fortlaufendes Storyboard: Szenen (ein Ort, eine Zeit) enthalten die Einstellungen, und jede Einstellung, die du hinzufügst, ist ein Block, den du an Ort und Stelle renderst, bis zu 24 Einstellungen pro Film. Die Blöcke sind fertige Einstellungen mit Aktionen (Neu rendern, Takes, Umsortieren, Duplizieren, Löschen), keine Formulare zum Ausfüllen.

Stell es dir als Shotlist vor, die ihr eigenes Material produziert. Du entscheidest, was jede Einstellung erzählt; das Studio hält den Look einheitlich, und der Tab Edit legt die gewählten Takes der Reihe nach auf eine Timeline, bereit zum Trimmen und Exportieren als ein MP4.

Schritt 1: Den Look vor der ersten Szene festlegen

Das Regiepult im Tab Film im Seitenpanel von Cinema (Filmart, Epoche, Tempo, Aufgenommen mit, Objektiv, Blende, Licht, Farbpalette) wird auf dem Server in jeden Prompt eingebaut. Stell es einmal ein, und es gilt für alle Szenen; das ist in der Praxis schon der Großteil dessen, was „ein einheitlicher Look“ bedeutet. Drei Kombinationen, die funktionieren:

• Film noir · 1960er · Angespannt · 35-mm-Film · Anamorph · Monochrom · Practicals. Der offensichtliche Noir. Er funktioniert.
• Dokumentarfilm · 2010er · Ruhig · Smartphone · Klar & scharf · Warmer Film · Fensterlicht. Found Footage, die schöner ist als Found Footage.
• Arthouse · Futuristisch · Verträumt · IMAX · Vintage-anamorph · Neon-Noir · Neonschein. Für Geschichten, die vor allem aus Licht bestehen.

Wähl im selben Atemzug die Engine. Motion One steht jedem Konto offen und ist die unzensierte Engine, und Seedance 2.0 Mini und Veo 3.1 Lite stehen ebenfalls jedem Konto offen; Kling 3.0, Seedance 2.0 Fast, Veo 3.1 Fast und Hailuo 3 Max gibt es ab dem Plan Hobby, Seedance 2.5, Veo 3.1 und Kling 3.0 Pro ab Creator. Die Cliplänge ist je nach Plan begrenzt (10 s kostenlos, 15 s mit Hobby, 20 s mit Creator, 30 s ab Studio), ein Film mit 24 Einstellungen auf einem kostenlosen Konto kommt also auf höchstens vier Minuten Material. Für einen Kurzfilm ist das reichlich.

Schritt 2: Szenen einzeln schreiben

Eine Szene ist ein Prompt: ein fließender Absatz, der Motiv, Bewegung, Kamera, Licht und Stimmung benennt, dreißig bis achtzig Wörter. Eine komplette Eröffnungsszene für einen kleinen Noir:

Eine Frau in einem nassen Trenchcoat steigt nachts aus einem Taxi auf eine regennasse Straße, hält inne und blickt zu einem flackernden Hotelschild hinauf; langsame Ranfahrt von der Totalen in die Halbnahe, während sie den Kragen hochschlägt, Neonspiegelungen gleiten über die Pfützen, Natriumlicht einer Straßenlaterne von links, Dampf steigt hinter ihr aus einem Gitter, eine angespannte, stille Stimmung.

Klick auf Einstellung hinzufügen (oder Szene hinzufügen für einen neuen Ort und eine neue Zeit) und render sie aus ihrem Block: Sie rendert, während du die nächste schreibst. Besteht dein Entwurf aus drei Wörtern und einem Gefühl, schreibt Verbessern an der Einstellung ihn für dich, im Anschluss an die vorige Einstellung, oder der Tab Ask im Seitenpanel schreibt ihn aus einem Satz.

Halte die Besetzung in der Szene fest, nicht in deinem Kopf. Ist deine Hauptfigur ein gespeicherter Charakter, füg sie der Besetzung der Szene hinzu und erwähne sie per @ im Prompt; ihre Referenzfotos wandern mit der Einstellung, und das Gesicht bleibt von Szene zu Szene gleich. Jede Szene hat ihre eigene Besetzung, ein Dialog zu zweit in Szene vier zieht also keine dritte Person in Szene fünf.

Schritt 3: Takes, Bearbeitungen und neue Renderings

Generatoren sind nicht deterministisch, und dein erster Entwurf ist es auch nicht. Cinema bietet dir drei Wege, eine Einstellung zu korrigieren, ohne die anderen anzutasten:

1. Takes. Rendere 1 bis 4 Takes einer Einstellung und klick den besten an, um ihn in den Schnitt zu legen. Vier Takes kosten vier Renderings: Investiere sie in die Einstellungen, die die Geschichte tragen, und gib den verbindenden Szenen einen.
2. Bearbeiten. Ändere die Aktion der Einstellung oder ihre Kamerabewegung und render sie erneut; der neue Take landet nur auf dieser Einstellung. Sonst bewegt sich nichts im Story.
3. Neu rendern. Gleicher Prompt, neuer Wurf. Für den Fall, dass der Prompt stimmt und nur der Render nicht.

Fehlgeschlagene Renders werden automatisch erstattet, ein schlechter Wurf kostet also Zeit, keine Credits. Sortier Szenen um, dupliziere die, die einen Rückgriff verdienen, lösch, was den Rohschnitt nicht übersteht. Dann spiel den Schnitt ab. Mach das jedes Mal, wenn du eine Szene hinzufügst: Genau dafür ist das Storyboard fortlaufend.

Schritt 4: Entwurf speichern, später weitermachen

Cinema speichert das Rezept des Films (Look, Szenen, Takes) beim Arbeiten unter „Deine Filme“, und du kannst mehrere Filme parallel in Arbeit haben. Filme sind auch eine Ressource in der API (/docs/films): Ein Storyboard, das du im Studio schreibst, lässt sich per Skript mit POST /v1/films/{id}/render neu rendern, das jede Szene in einem Aufruf dreht. Jeder einzelne Render landet automatisch mit seinem vollständigen Rezept in deiner Bibliothek, egal ob die Szene es in den Schnitt schafft oder nicht.

Schritt 5: Mit Cover veröffentlichen

Wenn der Schnitt sitzt, exportier ihn im Tab Edit als ein MP4 und klick auf „Veröffentlichen“. Gib dem Film einen Titel und ein Cover: Lade eins hoch, nimm einen Frame aus einer gerenderten Szene oder lass das Studio ein Filmcover für dich generieren. Der Film landet in der Community, mit Likes, Kommentaren und Aufrufen. Deine Prompts, Regiepult-Einstellungen und Engine-Wahl bleiben privat: Die Zuschauer bekommen den Film, nicht das Rezept.

Ein so entstandener Kurzfilm ist eine Folge von Entscheidungen statt eines Haufens Clips. Wähl einen Look, schreib Szene eins, schau sie dir an, schreib Szene zwei. Die Seite zum KI-Filmemacher listet alle Funktionen von Cinema an einem Ort auf, falls du erst die Übersicht und dann die Praxis willst.

Häufige Fragen

Wie viele Szenen kann ein Film haben?

Bis zu 24 Einstellungen pro Film, gruppiert in Szenen, mit 1 bis 4 Takes pro Render. Die Länge einer Einstellung hängt von der Engine und deinem Plan ab: von wenigen Sekunden bis zu 30 s ab Studio.

Zahle ich für Szenen, die ich lösche oder neu rendere?

Du zahlst pro Render. Eine gelöschte Szene wurde bereits gerendert; ein erneutes Rendern ist ein neuer Render. Fehlgeschlagene Renders werden automatisch erstattet und zählen nie.

Brauche ich für Cinema einen kostenpflichtigen Plan?

Nein. Cinema funktioniert auf jedem Konto mit Motion One, im kostenlosen Tarif mit Clips bis 10 s. Hobby und Creator schalten die Premium-Engines und längere Szenen frei.

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