Editar imagen a imagen con IA: cambia una cosa, conserva el resto

La mayoría de los prompts le piden a un modelo que invente una imagen. La imagen a imagen le pide que parta de una que ya tienes. Es un trabajo distinto con reglas distintas, y la más importante es que dejas de describir el sujeto y empiezas a describir el cambio. Así se comportan las referencias en el estudio de imagen, incluidos los dos comportamientos que sorprenden a la gente la primera vez.

Qué hace realmente una referencia

Adjunta una foto a un render de imagen y el motor tendrá algo de lo que partir en lugar de un lienzo en blanco. En la práctica, eso se divide en dos modos, y el estudio de Imagen da a cada uno su propia pestaña: Crear y Editar.

Editar trabaja sobre Picture 1, la primera imagen que añades. El motor modifica esa imagen en lugar de redibujar su sujeto desde cero, y por eso la identidad se conserva: la cara, el objeto y las proporciones no se reimaginan a partir de tus adjetivos, son el material sobre el que se trabaja.

Las imágenes en Crear funcionan de otra manera, y lo mismo las imágenes extra junto a Picture 1 en Editar. Actúan como guía (dirección estética, una idea de paleta y de tratamiento) en lugar de como una sola cosa que se edita. Eso es útil para una estética, y es la herramienta equivocada cuando una cara o un objeto concretos tienen que salir intactos.

La regla práctica es corta: cuando importa la identidad, abre Editar y dale al modelo una sola imagen limpia. Las entradas del glosario imagen a imagen e imagen de referencia tienen las definiciones generales.

Hay otra cosa que cambia en Editar: el selector de modelo solo lista los motores que leen imágenes, y como una edición trabaja a partir de la imagen que le diste, el acabado viene de la fuente.

Vigila cuántas referencias envías de verdad

Aquí es donde la gente tropieza. Las referencias no solo vienen del botón Imagen. Cualquier Elemento o Personaje mencionado con @ aporta su imagen al mismo presupuesto, y lo mismo hace un render anterior. Así que una edición cuyo prompt menciona a un personaje y a un Elemento de estilo con imagen le da al motor tres imágenes, no una, y las dos extra empujan el resultado hacia la guía, por mucho cuidado que pongas al redactarlo.

Cada motor lee un número fijo de imágenes por render, y el contador del compositor muestra cuántas has usado. Cuéntalas antes de echarle la culpa al prompt. Tus propias imágenes están numeradas, así que el prompt puede señalar una por su nombre: @Picture 2.

Describe el cambio, no el sujeto

Con una referencia puesta, volver a describir lo que ya está en la imagen es peor que inútil: le da al motor una segunda versión del sujeto, más vaga, que tiene que conciliar con la que ve.

• Mal: una mujer de unos treinta años con rizos oscuros y cortos, con chaqueta de cuero, de pie en una calle de la ciudad de noche, letreros de neón detrás, cinematográfico
• Bien: cambia el escenario a una calle de la ciudad mojada por la lluvia, de noche, con letreros de neón reflejados en los charcos detrás de ella, mantén la chaqueta y la pose

Di lo que es nuevo, di lo que debe quedarse, y para. Tres formulaciones que funcionan de forma fiable:

• Cambio de escenario. "Llévala a una cocina soleada, luz de mañana entrando por una ventana a la izquierda, todo lo demás sin cambios."
• Cambio de vestuario u objeto. "Sustituye la chaqueta de cuero por un suéter de punto color crema, misma pose, misma luz."
• Cambio de luz y ambiente. "Vuelve a iluminar la escena con un sol bajo y duro desde la derecha, una sombra alargada sobre el suelo, paleta cálida."

El prompt negativo y el CFG (Fuerza del prompt) siguen funcionando en este modo, y vale la pena usarlos: una lista negativa corta evita que la edición arrastre artefactos, y bajar un poco el CFG suaviza el cambio con más fiabilidad de la que tiene subirlo para lograr un resultado fiel.

Mantén el sujeto y la pose exactamente como están, y lleva la escena a un callejón estrecho después de la lluvia, de noche, con letreros de neón que derraman rosa y cian sobre los charcos, vapor saliendo de una rejilla detrás de ella, una luz de contorno dura desde el letrero de la izquierda, sombra profunda en todo lo demás, fría y eléctrica.

Por qué el resultado conserva la forma de la referencia

Adjunta una imagen, renderiza, y recibes algo con la forma de tu referencia. No hay nada roto.

En cuanto una de tus propias imágenes entra, en Editar o en Crear, el ajuste Formato arranca en Igual que la imagen: la fuente ya tiene un encuadre, y el resultado lo hereda. La API hace lo mismo con aspect: "retain", su valor por defecto en una edición.

Puedes anularlo: elige 1:1 o 16:9 en Formato y el resultado toma ese encuadre (algunos motores de edición dimensionan la salida a partir de la fuente y ofrecen solo Igual que la imagen). Cuando necesitas una forma muy distinta con el mismo sujeto, suele salir más limpio un render nuevo con el sujeto descrito o mencionado con @ como Personaje, y ahí eliges el formato. La guía de relaciones de aspecto repasa los cinco formatos y para qué sirve cada uno.

Iterar sobre tus propios renders

El ciclo que hace que valga la pena aprender esto: un render que ya hiciste puede ser la referencia del siguiente. Los renders de imagen más recientes se pueden mencionar con @ directamente en el cuadro del prompt, así que puedes traer la imagen buena de ayer al prompt de hoy sin descargar ni volver a subir nada. La imagen se suma a las referencias y el prompt indica que continúas a partir de un render anterior.

Eso te da una cadena (establecer, ajustar y volver a ajustar) en la que cada paso cuesta 10 créditos en los motores propios de eroq y parte de un fotograma que ya sabes que funciona, no de la suerte. Es una forma mucho más barata de llegar a algo concreto que volver a tirar un prompt de texto y esperar a que los dados salgan bien.

Conviene no confundir dos controles parecidos:

• Remix vuelve a cargar la receta de un render (el prompt, el modelo, los ajustes) en la herramienta. No lleva la imagen. Úsalo para cambiar un ajuste y volver a renderizar la misma idea. El flujo de trabajo con semillas y remix explica ese ciclo completo.
• Una referencia lleva la imagen y no la receta. Úsala para cambiar el mundo alrededor de algo que tiene que seguir siendo reconocible.

Usar las dos cosas a la vez es lo normal: Remix para recuperar los ajustes y, después, adjuntar o mencionar el render anterior para conservar el sujeto.

Dónde termina la imagen a imagen

Tener claros los límites te ahorra mucho trabajo de prompt.

• No hay pincel ni máscara. No puedes pintar una zona y limitar la edición a ella. El cambio se describe con palabras, así que pide un cambio cada vez y cuenta con que el resto del encuadre se mueva un poco.
• No hay escalador de imágenes ni herramienta de retoque. Los renders salen al tamaño nativo del modelo y ese es el archivo.
• No hay intercambio de caras, ni personas reales identificables. Poner la cara de alguien en una escena sin su consentimiento está prohibido en toda la plataforma, referencias incluidas.
• No hay capas, recortes ni herramientas de texto para imágenes fijas. Las composiciones, los recortes, la tipografía y el etalonaje se hacen en tu propio editor de imágenes.

Cuando el siguiente paso es el movimiento y no otra imagen fija, una imagen puede ir directamente a la herramienta de video como fuente de imagen a video: la acción Animar de un render hace exactamente eso, y la guía de imagen a video sigue desde ahí.

Preguntas frecuentes

¿Cuántas fotos de referencia debería adjuntar?

Una, en la pestaña Editar, siempre que una cara o un objeto concretos tengan que sobrevivir al render: Picture 1 es la que se edita. Las imágenes extra, en cambio, funcionan como guía de estilo, algo útil para una estética y poco fiable para la identidad. Cada motor lee un número fijo en total, contando las imágenes que aporte cualquier Elemento o Personaje que menciones.

¿Por qué mi resultado conserva la forma de mi referencia?

Porque Formato arranca en Igual que la imagen siempre que entra una de tus propias imágenes, así que el resultado hereda el encuadre de la fuente. Elige una proporción fija en Formato para anularlo, o haz un render nuevo sin referencia cuando el formato importe más que el sujeto exacto.

¿Puedo editar solo una parte de la imagen?

No con una máscara ni con un pincel, porque no existen. Describes el cambio con palabras y te limitas a un cambio por render, diciendo qué debe quedarse igual, y luego encadenas una segunda edición sobre el resultado si necesitas otra.

¿Puedo usar un render anterior como referencia?

Sí. Los renders de imagen recientes se pueden mencionar con @ directamente desde el cuadro del prompt, así que una imagen buena se convierte en el punto de partida del siguiente render sin descargar ni volver a subir nada, por los 10 créditos de siempre en los motores propios de eroq.

Adjunta una imagen limpia, describe solo lo que cambia y encadena a partir de ahí: abre el estudio de imagen.