Bild-zu-Bild mit KI: eine Sache ändern, den Rest behalten

Die meisten Prompts bitten ein Modell, ein Bild zu erfinden. Bild-zu-Bild bittet es, von einem Bild auszugehen, das du schon hast. Das ist eine andere Aufgabe mit anderen Regeln, und die wichtigste lautet: Du hörst auf, das Motiv zu beschreiben, und beschreibst stattdessen die Änderung. So verhalten sich Referenzen im Tool „Bild“, inklusive der zwei Eigenheiten, die beim ersten Versuch fast alle überraschen.

Was eine Referenz tatsächlich bewirkt

Häng ein Foto an einen Bild-Render, und die Engine hat eine Arbeitsgrundlage statt einer leeren Leinwand. In der Praxis zerfällt das in zwei Modi, und das Bild-Tool gibt jedem einen eigenen Tab: Erstellen und Bearbeiten.

Bearbeiten arbeitet an Picture 1, dem ersten Bild, das du hinzufügst. Die Engine verändert dieses Bild, statt sein Motiv von Grund auf neu zu zeichnen, und deshalb bleibt die Identität erhalten: Gesicht, Objekt und Proportionen werden nicht aus deinen Adjektiven neu erdacht, sie sind das Material, an dem gearbeitet wird.

Bilder in Erstellen verhalten sich anders, ebenso alle zusätzlichen Bilder neben Picture 1 in Bearbeiten. Sie wirken als Orientierung (ästhetische Richtung, ein Gefühl für Farbpalette und Bildbehandlung), nicht als ein einzelnes Bild, das bearbeitet wird. Für einen Look ist das nützlich, aber es ist das falsche Werkzeug, wenn ein bestimmtes Gesicht oder Objekt unversehrt ankommen muss.

Die Faustregel ist kurz: Wenn Identität zählt, öffne Bearbeiten und gib dem Modell ein einziges, sauberes Bild. Die allgemeinen Definitionen findest du in den Glossareinträgen zu Bild-zu-Bild und Referenzbild.

Im Tab „Bearbeiten“ ändert sich noch etwas: Die Modellauswahl listet nur die Engines, die Bilder lesen, und weil eine Bearbeitung mit dem Bild arbeitet, das du übergeben hast, kommt der Look aus der Vorlage.

Achte darauf, wie viele Referenzen du wirklich sendest

Hier stolpern viele. Referenzen kommen nicht nur über den Bild-Button. Jedes per @-Erwähnung eingebundene Element und jeder Charakter steuert sein Bild zum selben Budget bei, ein früherer Render ebenso. Eine Bearbeitung, deren Prompt einen Charakter und ein Stil-Element mit Bild erwähnt, gibt der Engine also drei Bilder, nicht eins, und die zwei zusätzlichen ziehen das Ergebnis in Richtung Orientierung, egal wie sorgfältig du formuliert hast.

Jede Engine liest pro Render eine feste Anzahl Bilder, und der Zähler im Composer zeigt, wie viele du schon verbraucht hast. Zähl sie, bevor du dem Prompt die Schuld gibst. Deine eigenen Bilder sind nummeriert, der Prompt kann also eines beim Namen nennen: @Picture 2.

Beschreib die Änderung, nicht das Motiv

Mit einer Referenz ist es schlimmer als nutzlos, noch einmal zu beschreiben, was schon im Bild ist: Du gibst der Engine eine zweite, vagere Version des Motivs, die sie mit der sichtbaren in Einklang bringen muss.

• Schlecht: eine Frau in ihren Dreißigern mit kurzen dunklen Locken in einer Lederjacke, nachts auf einer Straße in der Stadt, Neonschilder hinter ihr, filmisch
• Gut: ändere die Umgebung zu einer regennassen Straße in der Stadt bei Nacht, Neonschilder spiegeln sich in den Pfützen hinter ihr, Jacke und Pose bleiben

Sag, was neu ist, sag, was bleiben muss, und hör auf. Drei Formulierungen, die zuverlässig funktionieren:

• Umgebung tauschen. „Versetz sie in eine sonnige Küche, Morgenlicht durch ein Fenster links, alles andere unverändert.“
• Kleidung oder Requisite ändern. „Ersetz die Lederjacke durch einen cremefarbenen Strickpullover, gleiche Pose, gleiches Licht.“
• Licht und Stimmung ändern. „Beleuchte die Szene neu mit harter, tiefer Sonne von rechts, langer Schatten über den Boden, warme Farbpalette.“

Negativ-Prompts und CFG gelten auch in diesem Modus, und es lohnt sich, sie zu nutzen: Eine kurze Negativliste verhindert, dass die Bearbeitung Artefakte einschleppt, und CFG leicht zu senken führt meist zuverlässiger zu einer sanfteren Änderung als ein Anheben zu einer getreueren.

Behalte Motiv und Pose genau so, wie sie sind, und verlege die Szene in eine schmale Gasse nach dem Regen bei Nacht, Neonschilder bluten Pink und Cyan in die Pfützen, Dampf steigt aus einem Lüftungsschacht hinter ihr, hartes Kantenlicht vom Schild links, überall sonst tiefer Schatten, kalt und elektrisch.

Warum das Ergebnis die Form der Referenz behält

Häng ein Bild an, rendere, und du bekommst etwas in der Form deiner Referenz zurück. Kaputt ist nichts.

Sobald eines deiner eigenen Bilder mitläuft, in Bearbeiten oder in Erstellen, startet die Einstellung Format auf Wie das Bild: Die Vorlage hat bereits einen Rahmen, und das Ergebnis übernimmt ihn. Die API macht dasselbe mit aspect: "retain", ihrem Standard bei einer Bearbeitung.

Du kannst das überschreiben: Wähl 1:1 oder 16:9 im Format, und das Ergebnis nimmt stattdessen diesen Rahmen an (einige Bearbeitungs-Engines legen die Ausgabegröße aus der Vorlage fest und bieten nur „Wie das Bild“ an). Wenn du dasselbe Motiv in einer ganz anderen Form brauchst, ist ein frischer Render mit beschriebenem oder per @-Erwähnung als Charakter eingebundenem Motiv oft sauberer, und dort wählst du das Format. Der Leitfaden zu Seitenverhältnissen erklärt die fünf Formate und wofür sich jedes eignet.

Auf eigenen Renders aufbauen

Die Schleife, für die sich das Lernen lohnt: Ein Render, den du schon gemacht hast, kann die Referenz für den nächsten sein. Deine neuesten Bild-Renders lassen sich direkt im Prompt-Feld per @ erwähnen, du kannst den Favoriten von gestern also in den Prompt von heute holen, ohne etwas herunter- und wieder hochzuladen. Das Bild landet bei den Referenzen, und der Prompt vermerkt, dass du an einem früheren Render weiterarbeitest.

So entsteht eine Kette (festlegen, anpassen, wieder anpassen), in der jeder Schritt auf eroqs eigenen Engines 10 Credits kostet und von einem bewährten Bild ausgeht statt vom Glück. Das ist ein viel günstigerer Weg zu einem bestimmten Ergebnis, als einen Text-Prompt immer neu zu würfeln und auf die richtige Zahl zu hoffen.

Zwei benachbarte Funktionen solltest du auseinanderhalten:

• Remix lädt das Rezept eines Renders (Prompt, Modell, Einstellungen) zurück ins Tool. Das Bild nimmt es nicht mit. Nutz es, um eine Einstellung zu ändern und dieselbe Idee neu zu rendern. Den kompletten Ablauf beschreibt der Workflow mit Seeds und Remix.
• Eine Referenz transportiert das Bild, nicht das Rezept. Nutz sie, um die Welt um etwas herum zu ändern, das wiedererkennbar bleiben muss.

Beides gleichzeitig zu nutzen ist normal: Remix, um die Einstellungen zurückzuholen, dann den vorherigen Render anhängen oder erwähnen, um das Motiv zu behalten.

Wo Bild-zu-Bild aufhört

Wer die Grenzen kennt, spart sich viel Prompten.

• Es gibt keinen Pinsel und keine Maske. Du kannst keinen Bereich markieren und die Bearbeitung darauf beschränken. Die Änderung wird in Worten beschrieben, also bitte um eine Änderung nach der anderen und rechne damit, dass sich der Rest des Bildes leicht verschiebt.
• Es gibt keinen Bild-Upscaler und kein Retusche-Werkzeug. Renders kommen in der nativen Größe des Modells heraus, und das ist die Datei.
• Es gibt keinen Face-Swap und keine echten, erkennbaren Personen. Das Gesicht einer Person ohne ihre Einwilligung in eine Szene zu setzen, ist auf der gesamten Plattform verboten, Referenzen eingeschlossen.
• Es gibt keine Ebenen, Zuschnitte oder Schrift-Werkzeuge für Standbilder. Composings, Zuschnitte, Schrift und Color Grading erledigst du in deinem eigenen Bildbearbeitungsprogramm.

Wenn der nächste Schritt Bewegung statt eines weiteren Standbilds ist, kann ein Bild direkt als Bild-zu-Video-Quelle ins Tool „Video“ wandern: Die Aktion „Animieren“ an einem Render macht genau das, und der Leitfaden zu Bild-zu-Video setzt dort an.

Häufige Fragen

Wie viele Referenzfotos sollte ich anhängen?

Eins, im Tab „Bearbeiten“, sobald ein bestimmtes Gesicht oder Objekt den Render überstehen muss: Picture 1 ist das Bild, das bearbeitet wird. Weitere Bilder wirken stattdessen als Stilvorgabe: nützlich für einen Look, unzuverlässig für die Identität. Jede Engine liest insgesamt eine feste Anzahl, Bilder von erwähnten Elementen oder Charakteren mitgezählt.

Warum behält mein Ergebnis die Form meiner Referenz?

Weil Format auf „Wie das Bild“ startet, sobald eines deiner eigenen Bilder mitläuft, das Ergebnis übernimmt also den Rahmen der Vorlage. Wähl im Format ein festes Verhältnis, um das zu überschreiben, oder rendere ohne Referenz neu, wenn dir das Format wichtiger ist als das exakte Motiv.

Kann ich nur einen Teil des Bildes bearbeiten?

Nicht mit Maske oder Pinsel, denn beides gibt es nicht. Du beschreibst die Änderung in Worten, beschränkst dich auf eine Änderung pro Render, nennst, was gleich bleiben soll, und hängst bei Bedarf eine zweite Bearbeitung an das Ergebnis an.

Kann ich einen früheren Render als Referenz verwenden?

Ja. Neuere Bild-Renders lassen sich direkt im Prompt-Feld per @ erwähnen, so wird ein Favorit zum Ausgangspunkt für den nächsten Render, ganz ohne Herunter- und Hochladen, zu den üblichen 10 Credits auf eroqs eigenen Engines.

Häng ein sauberes Bild an, beschreib nur, was sich ändert, und bau von dort aus weiter: Öffne das Tool „Bild“.