Previsualización con IA para cine independiente: el animatic

La previsualización existe para responder preguntas antes del día de rodaje, cuando las respuestas todavía son baratas. ¿Se entiende la puesta en escena desde ese ángulo? ¿Funciona el montaje si la revelación llega un tiempo más tarde? ¿Vale la pena el camión para el exterior noche? Un storyboard responde la mitad; un animatic responde el resto, porque el ritmo es justo lo que una imagen fija no puede mostrar. Así es como montamos uno en eroq en una tarde, con las cuentas de créditos al final. La visión general está en el caso de uso de cortometrajes.

Cinema es una herramienta de animatic

Abre Cinema y empieza una película. Su pestaña Historia es el storyboard: las escenas (un lugar y un momento) contienen planos numerados, cada uno con su propia acción, diálogo y movimiento de cámara, y cada uno se renderiza por separado, hasta 24 planos por película. Velo como lista o como tarjetas de storyboard, vuelve a renderizar o reordena cualquier plano, y ruédalo de 1 a 4 tomas para quedarte con la que mejor funciona. La pestaña Editar reproduce toda la secuencia en orden, que es la única forma honesta de juzgar si tu montaje respira. Las películas se quedan en tu estante de Cinema, así que el animatic sobrevive a la semana.

Doce planos son, más o menos, una escena y media de un cortometraje, que es la unidad adecuada aunque una película admita el doble. Previsualiza la secuencia de la que no estás seguro, no el guion entero.

Di la cámara en voz alta

Hay 24 movimientos de cámara para elegir en cada escena (Fijo, Paneo lento, Acercamiento, Travelling, Órbita, Cámara en mano, Primer plano, Plano general, Alejamiento, Dolly zoom, Grúa ascendente, Grúa descendente, Barrido rápido, Dron FPV, Alejamiento aéreo, POV, Snorricam, Tiempo bala, Slider, Giro, Ángulo holandés, Cenital, Zoom brusco y Steadicam), y las indicaciones escritas dentro del prompt también se detectan, así que «plano general» o «travelling» en el texto hacen el mismo trabajo que el selector.

El resto de la gramática vive en el panel de dirección, en la pestaña Película del panel lateral de Cinema, que se integra en el prompt de cada escena en el servidor: Tipo de película, Época, Ritmo, Cámara, Lente, Apertura, Iluminación y Paleta. Para previsualizar, los dos que más rinden son Lente y Apertura. Una anamórfica a f/1.4 y una lente nítida a f/11 dan dos películas realmente distintas con la misma puesta en escena, y decidirlo en la previsualización es una decisión que tu director de fotografía no tendrá que tomar a las 6 de la mañana. El ajuste de cámara importa por la misma razón: «videocámara VHS» e «IMAX» son películas distintas.

Escribe cada escena como un único párrafo fluido que nombre sujeto, movimiento, cámara, luz y atmósfera, de 30 a 80 palabras. Esta es una escena completa de una previsualización que hicimos para una secuencia de exterior noche:

Una mensajera con una parka mojada baja de un autobús a una calle residencial vacía a las 2 de la madrugada, las luces del autobús alejándose detrás de ella, travelling lento desde su izquierda a la altura de la cadera, una farola de sodio en lo alto cuya luz cae a través de la llovizna, todo lo demás en sombra, anamórfico vintage a f/1.4, ritmo tenso, cine negro en película de 35 mm.

Si una escena se queda plana, Mejorar reescribe tu borrador como un prompt digno de un director y no cuesta nada, lo que lo convierte en la nota más barata que recibirás en todo el día.

Semillas, para comparar una sola variable

La previsualización es un ejercicio de comparación, y las comparaciones necesitan un control. Los motores Seedance respetan una semilla de reproducibilidad: mismo prompt, misma semilla, render repetible. Fija la semilla, cambia una palabra («travelling» por «cámara en mano», f/11 por f/1.4) y la diferencia que ves es la que tú hiciste, no la de la lotería. En los motores que lo admiten tienes un prompt negativo, que es como mantienes un coche moderno fuera de una calle de época.

Seedance 2.5 también admite la interpolación entre primer y último fotograma, que es lo más parecido a previsualizar un corte real: dale dónde empieza el plano y dónde termina, y juzga el movimiento entre ambos.

Lo que cuesta un animatic

Doce escenas de 5 segundos cada una, una toma por escena:

• Con Motion One, 145 créditos por 5 segundos: 12 × 145 = 1,740 créditos
• Con Seedance 2.0 Fast, 195 créditos por 5 segundos: 12 × 195 = 2,340 créditos
• Con Seedance 2.0, 320 créditos por 5 segundos: 12 × 320 = 3,840 créditos

Añade una segunda toma en los cuatro planos de los que menos seguro estás y Seedance 2.0 Fast sube a 2,340 + 4 × 195 = 3,120 créditos, unos $31.20 a la tarifa del paquete de entrada, $10 por 1,000 créditos. Es un animatic completo por el precio de dos cafés y un cruasán, y Creator ($49 por 6,000 créditos) da para 6,000 ÷ 3,120, unos tres al mes.

La duración la limitan el motor y tu plan: 10 segundos en el plan gratuito, 15 en Hobby, 20 en Creator, 30 en Studio y superiores. Seedance 2.0 Fast va de 4 a 15 segundos, así que previsualiza un momento de 4 segundos por 156 créditos cuando lo único que necesitas es el ritmo de una entrada. Seedance 2.5 va de 4 a 30 segundos a partir de Creator, a 980 créditos por 10 segundos, para esa toma larga que quieres probar como es debido. Los renders fallidos se reembolsan solos.

Llevarlo a tu montaje

Cada render se guarda en tu biblioteca con la receta completa, así que volver a renderizar la escena que te molesta la semana que viene es un Remix y no un proyecto de arqueología. Descarga los clips, suéltalos en una línea de tiempo y monta el animatic sobre una pista de voz provisional.

Si montas en Premiere Pro o After Effects, el panel de eroq es una sola extensión para los dos: Premiere Pro 13 o posterior, After Effects 16 o posterior. Generas video, imágenes y voz desde el panel, y los renders se importan directamente al proyecto abierto y se guardan en ~/Documents/eroq. Por ahora se distribuye sin firmar, así que se instala en modo desarrollador.

Cuando la secuencia esté estable y quieras volver a rodar todo el storyboard tras un cambio de guion, la API de películas renderiza todas las escenas de un storyboard en una sola llamada, lo que es mejor que hacer clic doce veces a medianoche.

Preguntas frecuentes

¿Cuánto se parece la previsualización al aspecto final?

Lo suficiente para decidir la puesta en escena, el ritmo, la lente y la paleta; no lo suficiente para aprobar una corrección de color. Trata el animatic como una conversación con tu director de fotografía y tu montador, no como una promesa a tu colorista.

¿Puedo mantener la misma cara de un actor en todas las escenas?

Usa un Personaje: una entrada permanente del reparto con nombre, personalidad, fotos de referencia y voz, que puedes @mencionar en cualquier prompt. Las mismas fotos de referencia llevan la misma cara a imágenes y clips, y eso es lo que hace que un storyboard de doce escenas se lea como una sola secuencia.

¿Con qué motor debería previsualizar?

Seedance 2.0 Fast cuando estás explorando y el volumen importa, porque 195 créditos por plano de 5 segundos te permiten equivocarte mucho. Seedance 2.0 o Seedance 2.5 para los dos o tres planos que de verdad le vas a enseñar a un productor, porque Seedance 2.0 renderiza hasta 1080p y los dos respetan la semilla.

¿Tienes una secuencia que no te convence? Abre Cinema, haz el storyboard de la secuencia y mírala en orden antes de reservar nada.