Flujo de anuncios con IA para agencias: equipos, puestos y entregas

Una agencia tiene restricciones que un creador independiente no tiene. Varios clientes, varias personas, una sola factura y un circuito de revisión que tiene que seguir siendo privado hasta que el cliente dice que sí. La parte creativa del video con IA es la mitad fácil; la mitad que decide si funciona en una agencia es la facturación, los accesos y el lugar donde viven los borradores. Esta es la configuración que montaríamos nosotros, con las cuentas al final. La versión corta está en el caso de uso para agencias.

Un espacio de trabajo, un saldo, puestos de verdad

Los créditos viven en el espacio de trabajo, no en las cuentas individuales, así que un equipo gasta de un único saldo en lugar de cinco tarjetas personales. Cada miembro tiene un rol en una escala de cinco niveles, las invitaciones se envían por email y los puestos vienen con el plan, con una regla que conviene conocer antes de elegir: los planes individuales admiten dos personas. Pagar más por capacidad de cómputo te da créditos y velocidad, no un equipo. Un equipo de verdad empieza en Team.

• Hobby $15 por 1,800 créditos: 2 puestos, 10 claves de API
• Creator $49 por 6,000 créditos: 2 puestos, 20 claves, todos los motores de video, límites de solicitudes 2× y cola de video prioritaria
• Studio $149 por 20,000 créditos: 2 puestos, 50 claves, límites 4× y clips de hasta 30 segundos
• Team $59 por puesto, y cada puesto aporta 7,000 créditos: de 2 a 9 puestos, 100 claves, límites 6× y enlaces a carpetas compartidas
• Agency $119 por puesto, y cada puesto aporta 16,000 créditos: de 5 a 25 puestos, 200 claves, límites 8× y enlaces a carpetas compartidas

Team y Agency se facturan por puesto, y los créditos de cada puesto van a un único fondo compartido. Añade un puesto el día que alguien se incorpora (se cobra al instante, prorrateado); un puesto que quitas se va en la renovación. Lo que venden esos planes es el equipo: puestos, carpetas compartidas, más claves y límites más altos. Solo con créditos sale más barato en los escalones grandes de Studio, hasta 60,000 créditos por $399. La facturación anual descuenta un 20 por ciento, puestos incluidos, los créditos mensuales se acumulan sin límite y los créditos nunca caducan, algo que importa más que la cifra de portada cuando la mitad de tus meses son meses de pitch. Para algo más grande está Enterprise, en hello@eroq.ai. La página de precios tiene la comparación completa.

El Ads Studio y una marca por cliente

El Ads Studio está organizado como ya piensa una agencia: por marca. Pega el sitio web de un cliente y Clap, el agente de eroq, lo lee en un minuto más o menos y rellena un kit de marca: logo, paleta, tipografías, eslogan, tono de voz, argumentos de venta, público y los productos que encuentra en el sitio. Revisas cada campo antes de guardar, o escribes el kit a mano. Una cuenta admite hasta 20 marcas, y leer un sitio no cuesta nada.

Los productos del cliente entran como Elementos: cada uno es un objeto reutilizable con su foto y su descripción, guardado en la carpeta de la marca en la página Elementos, hasta 50 Elementos por cuenta. Los lugares y los estilos de las campañas del cliente también se pueden guardar en la marca. Después, el kit acompaña a cada anuncio: su estética y su paleta se integran en el prompt, y su tono de voz, sus argumentos de venta y su público dan forma a los textos que escribe Clap. La estética del cliente es un kit guardado y no un párrafo que todos copian un poco mal, y una campaña nueva son unas cuantas elecciones en lugar de un nuevo briefing. También es la forma de que el anuncio de un junior herede las reglas del director de arte sin necesidad de una reunión.

Dentro de una marca, el trabajo se reparte en tres:

• Crear → Anuncios de imagen. Marca dónde se publicarán los anuncios (feeds de Facebook e Instagram, Stories y Reels, TikTok, Snapchat, Pinterest, Google Display, LinkedIn, X) y luego elige los productos (o la marca en sí) y cuántos anuncios de cada uno, hasta 24 imágenes por lote. Clap planifica el lote gratis, un ángulo de venta por anuncio con un titular, un texto principal y una llamada a la acción ajustada al sitio más estricto, en el idioma del cliente, y cada anuncio se renderiza al tamaño de cada lugar donde se publica (generador de anuncios estáticos).
• Crear → Anuncios de video. Dónde se publica y luego uno de los ocho formatos (Testimonio UGC, Producto protagonista, Unboxing, Entrevista callejera y cuatro más), un presentador de tus Personajes, una frase hablada que escribe Clap y una dirección.
• Multiplicador. Un anuncio que funciona se convierte en 3, 6, 9 o 12 variantes, cada una con un nuevo personaje, vestuario, lugar o producto, mientras el movimiento, el montaje y el audio original se mantienen (Ad Multiplier).

Este es un anuncio de video para un cliente ficticio, una marca de cold brew: el formato En la vida real, la botella de cold brew como producto, uno de tus Personajes como presentador, una frase elegida entre las cuatro que escribe Clap y esta dirección:

La cocina luminosa de un apartamento a la hora del desayuno, la botella sale del refrigerador con gotas de condensación en el vidrio, cámara en mano que la sigue hasta la barra, luz dura de la mañana que entra por una ventana, aire arriba para los subtítulos.

Cada render hecho en una marca se guarda en su propia carpeta de la Biblioteca, que lleva el nombre de la marca, así que el material de la campaña queda archivado por cliente antes de que nadie lo piense. La página del generador de anuncios con IA tiene la visión general. Para planos libres en la herramienta Video, la paleta y la iluminación del panel de Configuración hacen el mismo trabajo y se integran en el prompt del lado del servidor, mientras que el movimiento de cámara, la lente y la apertura se escriben en el propio prompt o se insertan desde su menú Syntax. Ahí, Mejorar reescribe gratis un borrador en bruto como un prompt digno de un director, algo que nivela mucho el terreno cuando quien escribe el brief no es quien rueda.

La revisión se hace en un enlace privado, no en público

Díselo al equipo en voz alta: el trabajo de clientes nunca va a la comunidad. Publicar ahí es un acto público (título, portada, me gusta, comentarios, vistas) y es para tu propio reel, no para una campaña bajo embargo.

La revisión con el cliente se hace en la biblioteca privada. Cada render se guarda automáticamente con su receta completa, visible para todo el espacio de trabajo, así que el responsable de cuenta puede ver las tomas sin pedirle un enlace al editor. Dale a cada campaña una carpeta de la Biblioteca y elígela en «Guardar en» antes del primer render: Imagen, Video, Voz y Cinema archivarán ahí cada toma por su cuenta.

Cuando llegue el momento de las notas, comparte la carpeta. En Team, Agency y Enterprise, una carpeta tiene un enlace público (eroq.ai/f/…) que el cliente abre sin cuenta: los archivos y nada más (ni prompt, ni motor, ni ajustes), descargables o en solo lectura. La página sigue a la carpeta, así que una toma revisada que añadas aparece en el enlace que ya enviaste, y dejar de compartir anula el enlace en ese mismo segundo. Los montajes aprobados pueden seguir saliendo como descargas: a la presentación, a la unidad compartida o al montaje. Si montas en Premiere Pro o After Effects, el panel de eroq genera desde dentro de la app e importa los renders directamente en el proyecto abierto, guardados en ~/Documents/eroq; hoy se distribuye sin firmar, así que se instala en modo desarrollador.

El corolario es un buen hábito de todos modos: un enlace de revisión, una ronda de notas y luego un Remix de la receta exacta, en lugar de un prompt nuevo que cambia en silencio otras tres cosas.

La API para el tercio repetitivo

Parte del trabajo no tiene nada de creativo: cuarenta variantes del mismo spot con una cartela final distinta, o los mismos tres planos en tres formatos. Esa parte le corresponde a un script. La API REST tiene la misma forma que la de OpenAI, en https://eroq.ai/v1 con una clave Bearer: images/generations, videos/generations como job asíncrono que envías y luego recibes en un webhook firmado, audio/speech y films para storyboards enteros, donde una sola llamada de render rueda todas las escenas. Los límites de solicitudes son por clave (60 solicitudes de chat por minuto, 20 de imágenes, 6 de video o voz), multiplicados por tu plan.

Los límites por clave son la razón para emitir una clave por cliente o por campaña: un job desbocado en una cuenta no deja sin recursos a las demás, y el uso por clave es lo más parecido a una línea de costos por cliente que vas a tener sin un contador. La documentación cubre los endpoints, y hay una CLI y un servidor MCP si la automatización vive en un agente de programación en lugar de en un cron job.

Lo que cuesta una campaña

Una campaña de seis videos cortos, con tres clips de 5 segundos por video en Motion One a 145 créditos por 5 segundos, más una imagen de portada a 10 créditos:

• Por video: 3 × 145 + 10 = 445 créditos
• Seis videos: 6 × 445 = 2,670 créditos

Eso son unos $26.70 a la tarifa del paquete de entrada de $10 por 1,000 créditos. Rueda la misma campaña con Kling 3.0 (270 créditos por 5 segundos) y son 6 × (3 × 270 + 10) = 4,920 créditos. Con la tarifa por puesto de Agency ($119 por 16,000 créditos) esa campaña cuesta unos $36.59; con la tarifa de Team ($59 por 7,000), unos $41.47. El espacio de trabajo Agency más pequeño (5 puestos) reúne 80,000 créditos al mes, así que ajusta el número de puestos a las personas y deja que el fondo absorba las semanas de más trabajo.

Añade tomas al gusto (una segunda toma del plano gancho de cada video son 6 × 270 = 1,620 créditos en Kling) y recuerda que los renders fallidos se reembolsan solos y que las solicitudes bloqueadas nunca se cobran, así que el presupuesto no necesita una partida de colchón para imprevistos.

Preguntas frecuentes

¿Cada cliente puede tener su propio presupuesto?

Los créditos se comparten por espacio de trabajo, así que la división más limpia es un espacio de trabajo por cliente cuando los presupuestos no deben mezclarse, y el uso por clave dentro de un espacio compartido cuando solo hay que reportarlos. Los planes individuales admiten 2 personas; Team admite de 2 a 9 puestos y Agency de 5 a 25, todos gastando del mismo fondo.

¿El cliente puede revisar sin una cuenta de eroq?

Sí, en Team, Agency y Enterprise: comparte la carpeta de la campaña como enlace público. El cliente solo ve los archivos, y tú eliges si puede descargarlos. No es una publicación en la comunidad (nada se lista ni se indexa) y deja de funcionar en el momento en que dejas de compartir.

¿Qué normas de contenido se aplican al trabajo para clientes?

La política de uso aceptable, por escrito: se admiten conceptos atrevidos, oscuros y provocadores; nada que involucre a menores, nada ilegal. Motion One es el motor de video sin censura y está disponible en todas las cuentas; los motores premium tienen la moderación de sus proveedores, y un prompt que rechazan devuelve content_blocked y no cuesta nada. Las personas reales identificables sin su consentimiento están prohibidas sin excepción en todos los motores, lo que descarta los encargos de deepfake que de vez en cuando te pedirán.

¿Cómo hacemos la entrega al editor del cliente?

Comparte la carpeta de la campaña como enlace con las descargas activadas, descarga tú los renders o impórtalos directamente en Premiere Pro o After Effects con el panel. Todo se queda en la biblioteca del espacio de trabajo con su receta, así que un cambio que te pidan dos semanas después es un Remix de la toma aprobada y no una reconstrucción.

¿Estás montando tu agencia? Consigue una clave de API, crea primero el espacio de trabajo y convierte el producto de cada cliente en un Elemento antes de que nadie escriba un prompt.