Canal de YouTube sin mostrar la cara: video y voz con IA

Un canal en el que nadie sale a cámara es una cadena de producción, no una actuación. Como nadie aparece en pantalla, las tres cosas que sostienen el video son el guion, la narración y unas imágenes que no parezcan sacadas del mismo banco de imágenes que licencian todos los demás. Este es el flujo de trabajo que usamos para ese tipo de canal, herramienta por herramienta, con la aritmética de créditos al final, calculada a partir de la página de precios y no a ojo. Si primero quieres la versión corta, la tienes en el caso de uso de YouTube sin mostrar la cara.

La estructura de un video sin mostrar la cara

Antes de tocar ninguna herramienta, fija la estructura, porque la estructura decide el presupuesto:

• De cinco a ocho minutos de duración, la narración primero y lo visual después.
• La mayor parte de la duración son imágenes fijas con un paneo lento añadido en el montaje (dos fotogramas clave de posición sobre una imagen fija lo consiguen). El movimiento es caro; úsalo donde la historia lo necesite.
• De ocho a doce clips con IA de 5–10 segundos cada uno como «momentos»: un plano de establecimiento, una revelación, una transición.
• 16:9 en todas partes. Define el formato una vez en la pestaña Película del panel lateral de Cinema y olvídate.

Hazlo así y un video cuesta más o menos lo que una comida. Intenta generar ocho minutos de movimiento continuo y costará lo que un fin de semana. Las cifras, más abajo.

Paso 1: el guion, en Texto

Abre Texto, elige RP+ (3 créditos por respuesta) y el registro Escena. El registro Escena escribe prosa inmersiva, y la prosa inmersiva se lee en voz alta mucho mejor que los esquemas con viñetas que te da un asistente genérico. Dale una escaleta (el gancho, tres secciones, el cierre) y pide una sección por respuesta para poder corregir el rumbo entre una y otra.

Dos hábitos que compensan más adelante. Escribe para el oído: frases cortas, una idea por frase. Y puntúa a propósito, porque el motor de voz lee la puntuación como interpretación: una coma es una respiración, una raya es una pausa, unos puntos suspensivos son una vacilación. Un guion redactado y pulido en cuatro a seis respuestas cuesta 12–18 créditos. Es, con diferencia, la parte más barata del proceso.

Paso 2: la narración, en Voz

En Voz, elige Voice One (3 créditos por cada 100 caracteres, salida en MP3). El catálogo tiene 24 voces, entre ellas Aria (cálida, íntima) y Orion (grave y tranquila, la voz que usamos por defecto en los videos explicativos), o puedes clonar tu propia voz a partir de una grabación para que el canal suene a una persona y no a un preset. La velocidad y la expresividad son controles deslizantes; la puntuación que escribiste en el paso 1 hace el resto.

Presupuéstala por caracteres, no por palabras. La prosa en inglés ronda los seis caracteres por palabra, espacios incluidos (en español la cifra es parecida), así que una narración de 900 palabras son unos 5,400 caracteres. Voice One: 54 × 3 = 162 créditos. Si estás iterando el guion y solo necesitas una pista provisional, Voice Turbo hace las mismas voces a 2 créditos por cada 100 caracteres, así que la misma narración cuesta 54 × 2 = 108 créditos. Genera la lectura final una sola vez, con Voice One, cuando el guion esté cerrado.

Paso 3: el metraje, en Cinema

Abre Cinema. Una película ahí es una Historia, su storyboard: escenas que contienen planos numerados, cada uno se renderiza cuando está listo, hasta 24 planos por película. Cada plano se puede volver a renderizar, editar o reordenar, y en cada uno puedes rodar hasta cuatro tomas para quedarte con la mejor. La pestaña Edición reproduce todo el montaje en orden, y cada película que empiezas espera en la estantería de Cinema.

Elige el motor a conciencia. Motion One está en todas las cuentas, incluida la gratuita, a 145 créditos por 5 segundos y 290 por 10. Seedance 2.0 Fast se desbloquea en Hobby y cuesta 195 créditos por 5 segundos y 390 por 10. La duración del clip la limita tu plan (10 segundos en el gratuito, 15 en Hobby, 20 en Creator, 30 en Studio) y también el motor, ya que Motion One solo renderiza 5 o 10 segundos.

Escribe cada escena como un solo párrafo fluido: sujeto, movimiento, cámara, luz, ambiente. Esta es una escena que usaríamos en un video de historia marítima:

Un farero solitario sube una escalera de caracol de hierro dentro de una torre de piedra al anochecer, farol en mano, acercamiento lento siguiéndolo hacia arriba, el brillo cálido del farol contra la luz azul fría de las ventanas estrechas, polvo suspendido en el aire, ritmo tranquilo, aire documental, grano de película de 35 mm, encuadre panorámico en 16:9.

La pestaña Película del panel lateral de Cinema da el mismo resultado con menos palabras: Tipo de película «Documental», Ritmo «Tranquilo», Equipo «Película de 35mm», Paleta «Película cálida», Iluminación «Luces prácticas». Configúralo una vez y se integra en el prompt de cada escena. Cuando una escena sale plana, redáctala en la herramienta Video y pulsa Mejorar allí: reescribe un borrador como un prompt digno de un director y no cuesta nada.

Paso 4: las imágenes fijas, con Krea2

La mayor parte de la duración sale de imágenes fijas. En Imagen, usa Krea2 (10 créditos cada una) en 16:9, en lotes de cuatro, y pon «text, watermark, logo» en el prompt negativo (texto, marca de agua, logo; en inglés, que es como lo leen los motores) para no pasarte una tarde borrando rótulos. Veinte imágenes fijas son 200 créditos. Mantén la paleta coherente con el metraje (la misma expresión «película cálida» en el prompt) y los cortes entre imágenes fijas y movimiento dejan de notarse.

El presupuesto de créditos por video

Dos recetas, ambas con Motion One salvo que se indique lo contrario.

Video ligero: guion, 4 respuestas × 3 = 12; narración, 162; imágenes fijas, 20 × 10 = 200; clips, 6 × 5 segundos × 145 = 870. Total: 1,244 créditos, que caben en un solo paquete Starter ($10 por 1,000 créditos, así que unos $10 por video a esa tarifa).

Video completo: guion, 12; narración, 162; imágenes fijas, 200; clips, 12 × 10 segundos × 290 = 3,480; una segunda toma en cuatro escenas clave, 4 × 290 = 1,160. Total: 5,014 créditos. Pasa los clips a Seedance 2.0 Fast y el mismo video cuesta 12 + 162 + 200 + 12 × 390 + 4 × 390 = 6,614 créditos.

En un plan, eso significa: Creator ($49 por 6,000 créditos) da para seis videos ligeros al mes o casi dos completos con Motion One (6,000 ÷ 5,014 ≈ 1.8); Studio ($149 por 20,000) da para unos seis videos completos con Motion One (20,000 ÷ 5,014 ≈ 6.1) o nueve con Seedance Lite (20,000 ÷ 6,614 ≈ 9.4). Los renders fallidos se reembolsan solos y los créditos sin usar se acumulan, así que un mes flojo no es un mes perdido.

Montaje y publicación

Cada render llega automáticamente a tu Biblioteca con su receta completa, así que volver a renderizar la semana que viene esa escena que te molesta es un Remix, no una reescritura. Después móntalo en la pestaña Edición de Cinema: coloca primero la narración desde la pestaña Audio, corta las imágenes fijas y los clips sobre ella y exporta el MP4. Si montas en cambio en Premiere Pro o After Effects, el panel de eroq genera desde dentro de la app e importa los renders directamente en el proyecto abierto. Los endpoints de películas de la documentación de la API te permiten automatizar el render de todo el storyboard cuando tengas un formato que funcione.

Preguntas frecuentes

¿Puedo probar todo el flujo con los créditos gratis?

Casi todo. Los 40 créditos gratis cubren un borrador de guion (3), una prueba de narración de 800 caracteres (24) y una imagen fija (10): 37 créditos. Un solo clip de Motion One cuesta 145 créditos, así que el paso del video necesita un paquete o un plan.

¿Qué motor debería usar por defecto un canal sin mostrar la cara?

Motion One si estás en el plan gratuito, quieres el mismo motor para todo o necesitas una alternativa cuando un proveedor rechaza un prompt: es el motor propio y sin censura de eroq. Seedance 2.0 Fast, desde Hobby, cuando quieres una segunda opinión visual; con 390 créditos por clip de 10 segundos frente a los 290 de Motion One, es el más caro de los dos.

¿Cuánto puede durar un clip?

Depende del motor y de tu plan. Motion One renderiza 5 o 10 segundos; Seedance 2.5 va de 4 a 30 segundos desde Creator. Tu plan limita la duración en cualquier caso: gratuito 10 s, Hobby 15 s, Creator 20 s, Studio y superiores 30 s.

¿Listo para rodar el primero? Abre Cinema: el guion y la voz son la parte barata, así que empieza por ahí.