Cómo convertir una imagen en un cortometraje con IA, paso a paso

Lo más difícil de un cortometraje con IA no es el metraje. Es decidir qué aspecto tiene la película, y los prompts de texto son un pésimo lugar para tomar esa decisión, porque no ves la respuesta hasta que has pagado un clip. Las imágenes empiezan en 10 créditos. Un clip de cinco segundos empieza en 35, con Motion One a 480p, y un clip estándar de Motion One cuesta 145. Así que decide con imágenes fijas y después rueda.

Este flujo empieza con una imagen que de verdad te gusta y termina con un montaje que puedes publicar.

Paso 1: genera la imagen clave

La imagen clave es el fotograma que define la película. Normalmente es el plano de establecimiento: el lugar, el clima, la hora del día, la paleta. Todo lo demás en la película se juzgará en comparación con ella.

Abre el estudio de Imagen, ajusta la relación de aspecto a la película que quieres hacer (16:9 para algo cinematográfico, 9:16 si va a ser vertical) y escribe el fotograma como un único párrafo descriptivo:

Una cabaña de pescador solitaria sobre pilotes en un lago gris y en calma con la primera luz, vista en plano general desde la otra orilla, la niebla posada sobre la superficie, una lámpara cálida encendida en la ventana, crestas de pinos que se desvanecen en capas pálidas detrás, un bote de remos atado a la escalerilla, silenciosa, fría y paciente.

Lanza un lote de cuatro. Usa un prompt negativo para dejar fuera lo que no quieres. Cuando una de ellas te haga dejar de hacer scroll, esa es tu película.

El estudio de imagen tiene 13 modelos, desde 10 créditos la imagen: fotorrealistas, Anima para anime e ilustración, y motores como Seedream y Nano Banana, que siguen con fidelidad los prompts descriptivos largos. Para el arte clave, un modelo que sigue bien los prompts largos suele ser el que mejor responde a un párrafo como el del ejemplo.

Paso 2: anímala

Busca la imagen en tu biblioteca y pulsa Animar. La imagen se convierte en la fuente de un render de imagen a video, lo que significa que el motor parte de tu fotograma aprobado en lugar de inventarse el suyo. Ese es todo el truco de este flujo: no estás pidiendo un plano, estás pidiendo movimiento dentro de un plano que ya tienes.

Escribe solo el movimiento. El fotograma ya existe: describe lo que cambia en él.

La niebla se desplaza despacio hacia la izquierda sobre la superficie del lago mientras la lámpara de la ventana de la cabaña parpadea una vez, acercamiento lento y muy suave desde el plano general hacia la cabaña, el bote de remos meciéndose contra la escalerilla, la primera luz trepando por las crestas de pinos del fondo, atmósfera paciente y fría.

Mantenlo contenido. Un paisaje casi estático con dos elementos en movimiento se lee como cine. El mismo paisaje con una cámara haciendo gimnasia se lee como una demo.

Ya tienes el primer plano de la película y, lo que es más útil, sabes cómo se ven en movimiento su luz y su paleta.

Paso 3: amplíala a un storyboard

Abre Cinema y empieza una película nueva. Su pestaña Historia es un storyboard progresivo: escribes las escenas (un lugar, un momento) y los planos que contienen de uno en uno, hasta 24 planos por película, renderizas cada plano justo donde lo escribiste, y la pestaña Edición coloca en orden las tomas elegidas en una línea de tiempo, de modo que el montaje crece a medida que avanzas. El plano que ya animaste está en tus Creaciones, a un arrastre de esa línea de tiempo.

Trabaja hacia fuera desde el plano que ya tienes. Una estructura de seis escenas que funciona para casi cualquier corto:

1. Establecer: tu imagen clave, animada. El lugar antes de que haya nadie en él.
2. Llegar: una persona entra en ese mundo. Plano general o medio.
3. Detalle: un primer plano de aquello de lo que trata de verdad la película. Unas manos, un objeto, una cara.
4. Giro: lo que sea que cambia. Esta es la escena que merece cuatro tomas.
5. Consecuencia: la reacción. Normalmente el plano más cerrado de la película.
6. Salida: otra vez el plano de establecimiento, pero cambiado. La hora del día, el clima, una silla vacía.

Cada plano renderiza de 1 a 4 tomas a la vez. Gasta las tomas en las escenas 4 y 5; dale una sola al tejido conectivo y sigue adelante. Los planos y las escenas se pueden editar en su sitio, volver a renderizar, reordenar, duplicar y eliminar, y los renders fallidos se reembolsan solos, así que reorganizar el storyboard es barato y solo sale caro rodar de más.

Paso 4: mantén la estética con el panel de dirección

La coherencia no es cuestión de suerte, es un ajuste. El panel de dirección (tipo de película, época, ritmo, cámara, lente, apertura, paleta, iluminación) se integra en cada prompt en el servidor. Configúralo una vez en la pestaña Película del panel lateral y se mantiene en cada escena que añadas.

Para la película de la cabaña: Cine de autor · Años 2010 · Tranquilo · Película de 35mm · Retrato suave · f/1.4 · Azul nostálgico · Luz de ventana. Esa combinación mantendrá unida la niebla sobre el lago a lo largo de seis escenas de forma mucho más fiable que repetir adjetivos en seis prompts.

Dos herramientas más de coherencia, y conviene usarlas antes de necesitarlas:

• Elementos: lugares, objetos y estilos reutilizables que mencionas con @ en un prompt. Guarda la cabaña como elemento de lugar y cada escena ambientada allí hereda la misma descripción.
• Personajes: un reparto persistente con fotos de referencia y una voz, que eliges para cada escena y mencionas con @ en el prompt. Su cara viaja de un plano a otro. Créalos en la página de personajes antes de la escena dos, no después de la escena cinco.

Paso 5: añade narración

Un corto de seis planos sin sonido es un moodboard. Una sola pista de voz lo convierte en una película.

Escribe la narración en el estudio de Texto con el registro Roleplay, que produce prosa viva en lugar de diálogo, y después renderízala en el estudio de Voz: la voz insignia cuesta 3 créditos por cada 100 caracteres, la más rápida 2, y las dos generan MP3. La puntuación guía la entonación, así que escribe las pausas que quieres: puntos para detenerte, rayas para sostener un tiempo, signos de interrogación para subir el tono.

Haz el guion más corto de lo que crees. Cinco escenas de narración sobre seis planos dejan un plano en silencio, y el silencioso será el favorito de todos.

Paso 6: corta y publica

Reproduce el montaje en la pestaña Edición cada vez que añadas una escena. Ese es todo el sentido de un storyboard progresivo: detectas una escena que sobra mientras todavía es barato sustituirla. La película se queda en tu lista de películas de Cinema, así que puedes volver a ella. Cuando el orden sea el correcto, recorta los planos, coloca la narración debajo y exporta un único MP4.

Cuando funcione, publícala. Dale a la película un título y una portada en la pestaña Portada del panel lateral (genera una, o elige una imagen de tus archivos) y pasa al feed de la comunidad con me gusta, comentarios y visualizaciones, mientras tus prompts y tus ajustes siguen siendo privados.

La mecánica escena por escena se explica con más detalle en la guía del storyboard progresivo.

Preguntas frecuentes

¿Cuántas escenas puede tener una película?

Hasta 24 planos, agrupados en escenas, y cada uno renderiza de 1 a 4 tomas a la vez. La duración de cada plano depende del motor y de tu plan: desde unos pocos segundos hasta 30 en Studio y planes superiores.

¿Por qué empezar con una imagen en lugar de escribir las escenas directamente?

Por costo y por certeza. Una imagen empieza en 10 créditos y un clip de cinco segundos en 35, así que decides la estética, la paleta y el encuadre con imágenes fijas y después gastas créditos de video en un movimiento que ya diseñaste.

¿La imagen clave tiene que generarse en el estudio?

No. La conversión de imagen a video acepta cualquier foto de referencia, incluida una que hayas subido. Generarla en el estudio solo significa que la receta se guarda con ella.

Un buen fotograma es una película a punto de suceder. Abre el estudio de Imagen: las cuentas nuevas empiezan con 40 créditos gratis.