Vom Video-Clip zum Film: Verlängern, Prompt-Übergabe, sechs Rezepte

Ein leerer Film ist am schwersten anzufangen. Deshalb hat Cinema drei Türen, die nicht leer sind: ein Video-Clip, der dir schon gefällt, ein Prompt, den du schon geschrieben hast, und sechs Rezepte mit fertigem Drehbuch und fertigem Look. Dieser Leitfaden zeigt die drei Türen und was jede davon mitnimmt.

Tür eins: Verlängern, dann die Sequenz schneiden

Render einen Clip im Tool „Video“: Erstellen, ein Prompt, ein Take. Ist er die Eröffnungseinstellung von etwas Größerem, hat das Ergebnis einen Button: Verlängern. Dein nächster Render beginnt dann mit dem letzten Frame dieses Clips (Hinführen macht das Gegenteil: eine neue Einstellung, die auf seinem ersten Frame endet).

Jede Einstellung, die du so verkettest, reiht sich in einen Sequenz-Streifen ein, bereit zum Abspielen in Reihenfolge. Sequenz schneiden öffnet die Einstellungen als neuen Film in Cinema, im Tab Schnitt, eine Einstellung pro Clip, bereits gerendert: Der Prompt wird zur Handlung der Einstellung, Länge und Besetzung kommen mit. Nichts wird neu gerendert, nichts wird berechnet.

Das Nützliche ist, dass die Übergänge schon gebaut sind; verknüpf die nächste Einstellung mit Einstellung fortsetzen, und sie beginnt mit dem letzten Frame der vorigen, sobald du sie renderst – der Film ist ab dem ersten Clip, der dir gefallen hat, durchgehend. Die Engine der letzten Einstellung wird zur Engine des Films; schreib die nächste Einstellung in der Story, stell den Look ein und render.

Das ist der schnellste Weg zu einem Film, der gut anfängt: Render Takes, bis einer sitzt, und verlänger dann. Video-Takes sind günstig zum Iterieren (75 Credits für fünf Sekunden auf Seedance 2.0 Mini), und nur der, den du behältst, wird zum Rückgrat.

Tür zwei: ein Prompt

Ask auf der Startseite des Studios übergibt deinen Text an einen neuen Film: Sag „richte es in Cinema ein“, und der Button Cinema öffnen → öffnet einen Film, dessen erste Einstellung deine Beschreibung ist, ungerendert. Die Engine, die du genannt hast, wird zur Engine des Films; Dauer, Kamerabewegung und Besetzung kommen mit, wenn du sie angegeben hast.

Nimm diesen Weg, wenn die Idee steht und du den Rest schreiben willst, bevor irgendetwas gerendert wird. Der Film öffnet sich im Tab Story mit einer Einstellung; füg die anderen hinzu, stell den Look ein und render dann jede Einstellung dort, wo du sie geschrieben hast.

Ein alter Link /studio/video?mode=film macht dasselbe: Er landet in Cinema, mit dem Entwurf als Einstellung eins.

Tür drei: die Rezepte

Nenn Ask eines der sechs („richte das Parfüm-Werbespot-Rezept in Cinema ein“), und der Button Cinema öffnen → öffnet es in Cinema als kompletten Film, geschrieben so, wie Cinema gedacht ist: ein Briefing oder eine Logline und Notizen für den Schnitt, drei Einstellungen mit Szenenüberschriften, Handlung und Dialogzeilen – plus ein kompletter Look. Der Film trägt den Namen der Geschichte:

• Parfümwerbung → Amber. Werbespot, Verträumt, 35-mm-Film, f/1.4, Weiches Kreuzlicht, Warmer Film. Ein Makro des Flakons auf schwarzem Marmor (Ranfahrt), eine Frau vor einem Schminkspiegel (Nahaufnahme), der Flakon zwischen Seidenbändern, mit Platz fürs Logo (Kreisfahrt) – und in jeder Szene eine Voice-over-Zeile einer Erzählstimme.
• Musikvideo-Opener → Neon Run. Musikvideo, 1980er, Dynamisch, Vintage-anamorph, Neonschein, Neon-Noir. Eine Sängerin in einer Neon-Gasse (Begleitfahrt), an einem Chrommikrofon (Nahaufnahme), auf einem Dach, während die Kamera nach oben fährt – mit einer Lookbook-Liste, einer Zeile aus dem Treatment und einem gesprochenen Intro.
• Horror-Teaser → The Visitor. Horror, Angespannt, VHS-Camcorder, Practicals, Bleach Bypass – und das einzige Rezept, das als ein ungeschnittener Take gedreht ist: Einstellung zwei und drei sind mit „Einstellung fortsetzen“ verknüpft, also beginnt jede dort, wo die letzte aufgehört hat. Ein Flur, ein Wohnzimmer im Licht eines rauschenden Fernsehers, eine Gestalt am Fenster (Dolly-Zoom) und drei Stimmen im Dunkeln.
• Streetwear-Drop → Drop 07. Hochkant 9:16 für Reels, TikTok und Shorts; Werbespot, Dynamisch, Klar & scharf, Gegenlicht, Candy-Pop. Ein Beat Sheet als nummerierte Liste, dann der Sneaker (Kreisfahrt), der Gang (Begleitfahrt) und der Splash (Nahaufnahme), mit der Hook-Line eines Ansagers.
• Romantischer Kurzfilm → Same Book. Romanze, Ruhig, Weiches Porträt, f/1.4, Fensterlicht, Warmer Film. Ein süßes Kennenlernen in einer Buchhandlung und ein Gespräch im Café – Wortwechsel aus zwei Zeilen in Szenen von acht Sekunden –, dann ein Spaziergang unter einem gemeinsamen Regenschirm.
• Reisetagebuch → Postcards. Dokumentarfilm, Ruhig, Drohne, f/11 große Schärfentiefe, Gegenlicht, Pastell-Morgenrot. Eine Küste, ein Nachtmarkt und eine Klippe bei Sonnenuntergang, zusammengehalten von einer Erzählstimme.

Die Sprecher sind freie Namen – Narrator, Nora, Theo. Mach aus einem davon einen Charakter und erwähne ihn per @mention, dann behält er sein Gesicht von Szene zu Szene; gib diesem Charakter eine Stimme, aus der Bibliothek oder aus deiner eigenen Aufnahme importiert, und er spricht seine Zeilen damit. Ersetz das Produkt durch deins, wähl die Engine, render.

Rezepte sind eine Ausgangsform, keine Vorlage, an die du dich halten musst: Schreib eine Szene um, lösch eine, füg eine vierte hinzu, ändere den Look. Es gibt sie, damit der erste Render einer Parfümwerbung auch wie eine Parfümwerbung aussieht.

Was durch jede Tür mitkommt

	Sequenz schneiden	Prompt-Übergabe	Rezept
Szene eins	Gerenderte Einstellungen + Prompts	Prompt, ungerendert	Geschrieben, ungerendert
Engine	Die der letzten Einstellung	Die, die du genannt hast, oder die Standard-Engine	Die Standard-Engine
Look	Leer – selbst einstellen	Leer – selbst einstellen	Das ganze Regiepult, das Format, die Verknüpfungen zwischen Einstellungen
Besetzung / Einstellung / Sekunden	Übernommen	Übernommen, wenn gesetzt	Einstellungen, Sekunden und Dialoge geschrieben
Schließt an die letzte Einstellung an	Wenn du die nächste Einstellung verknüpfst	Wenn du Einstellung zwei verknüpfst, nachdem Einstellung eins gerendert ist	Nur Horror-Teaser – die anderen spielen an getrennten Orten
Kosten beim Öffnen	0	0	0

Eine Beispielsession

Du willst einen fünfzehn Sekunden langen Produktfilm für einen Launch.

1. Tool „Video“, Erstellen. „Ein mattschwarzer Sneaker auf nassem Beton bei Nacht, Neonreflexe, langsame Kreisfahrt.“ Drei Takes auf Kling 3.0, 5 Sekunden – 810 Credits. Der zweite sitzt.
2. Verlängern bei diesem Take: „Der Sneaker steigt aus einer U-Bahn auf den Bahnsteig, Untersicht, Begleitfahrt am Fuß, Neonfunken auf den Schnürsenkeln.“ Ein Take, 270 Credits. Er beginnt mit dem letzten Frame der Kreisfahrt.
3. Sequenz schneiden. Cinema öffnet sich; Einstellung eins ist die Kreisfahrt, Einstellung zwei der Bahnsteig, und Kling 3.0 ist die Engine.
4. Look. Stell im Tab Film das Regiepult ein: Werbespot, Dynamisch, 35-mm-Film, Klar & scharf, f/1.4 offene Blende, Practicals, Neon-Noir.
5. Story. Einstellung drei: „Totalaufnahme, die Trägerin geht auf die Kamera zu, statische Einstellung, hinter ihr leert sich der Bahnsteig.“ Verknüpf sie mit „Einstellung fortsetzen“ und render sie, ein Take, 270 Credits. Sie beginnt mit dem letzten Frame von Einstellung zwei. Einen Titel fügst du später im Schnitt hinzu.
6. Schnitt. Eine Überblendung zwischen zwei und drei, eine Bauchbinde mit dem Drop-Datum, Musik aus der Ablage, eine Sekunde Ausblenden. Export in 1080p, speichern, veröffentlichen.

Renders insgesamt: 1.350 Credits, davon 540 für Video-Takes, die du nicht behalten hast. Der Film war ab dem ersten Frame durchgehend, weil er mit einem Take begann, nicht mit einem Prompt.

Häufige Fragen

Kostet das Öffnen einer Sequenz in Cinema etwas?

Nein. Die Einstellungen existieren schon in deiner Bibliothek; der Film verweist nur darauf. Du zahlst für die nächsten Einstellungen, wenn du sie renderst.

Kann ich an einen Take anschließen, der auf einer anderen Engine als der des Films gerendert wurde?

Ja – der Take ist Filmmaterial. Die Engine des Films (aus dem Look) rendert die Szenen danach. Für die saubersten Übergänge bleib bei derselben Engine; für einen harten Schnitt geht jede.

Kann ich aus einem Rezept mein eigenes machen?

Eigene Rezepte gibt es noch nicht. Öffne das Rezept, schreib Szenen und Look um, und das Projekt in deiner Übersicht kannst du als Entwurf behalten – ein Entwurf kostet nichts.

Wo sind die Entwürfe aus dem Filmmodus hin?

Sie liegen als Projekte in der Cinema-Übersicht, mit allen Szenen und Takes.

Render einen Take im Tool „Video“ und such am Ergebnis nach Verlängern.