KI-Produktvideos im E-Commerce: Spot in drei Einstellungen

Du hast ein Produktfoto, ein Listing, das Bilder braucht, und drei Platzierungen, die jeweils ein anderes Format wollen. Die Aufgabe ist nicht „mach ein Video“, sondern: aus einer einzigen Referenz ein kleines, stimmiges Set an Assets machen – und das für die nächste SKU wiederholen, ohne den Look neu auszuhandeln. Das ist das Rezept, das wir dafür verwenden, mit der Rechnung am Ende. Die Kurzfassung steht auf der Seite zum Anwendungsfall Produktvideos.

Das Produkt kommt als Element hinein

Bevor du einen Prompt schreibst, leg das Produkt unter Elemente an – der Bibliothek wiederverwendbarer Orte, Objekte und Stile, bis zu 50 pro Konto, jedes davon in jedem Prompt per @ erwähnbar. Ein Produkt-Element enthält einen Namen, eine Beschreibung und Referenzfotos.

Dieser letzte Teil ist der ganze Artikel. Die Fotos dienen als Referenzen, also arbeitet die Engine mit deinem echten Produkt, statt einen Doppelgänger zu erfinden; mit einem einzigen Foto wird der Render zu Bild-zu-Video, und die Engine animiert das echte Stück. Kunden lesen ein Etikett in einem 5-Sekunden-Clip nicht bewusst, aber sie merken, wenn es falsch ist.

Richte das Element einmal ein, und jede Anzeige in diesem Quartal ist eine @-Erwähnung plus ein Satz.

Ein Werbespot in drei Einstellungen

Drei Einstellungen decken fast jedes Produkt ab. Dreh sie mit je 5 Sekunden und schneide hart:

1. Die Enthüllung – das Produkt allein auf einer sauberen Fläche, langsame Ranfahrt, eher weiter Bildausschnitt, große Schärfentiefe.
2. Das Detail – Makroobjektiv bei f/1.4, langsamer Schwenk über das Material, die Einstellung, die die Textur verkauft.
3. Die Nutzung – Handkamera, Hände im Bild, Tageslicht, die Einstellung, die das Leben drumherum verkauft.

Das Regiepult im Tab Film des Seitenpanels von Cinema übernimmt den Großteil des Stylings und fließt serverseitig in jede Einstellung ein. Für einen Werbe-Look stellst du Filmart „Werbespot“, Tempo „Dynamisch“, Kamera „35-mm-Film“, Farbpalette „Warmer Film“ und Licht „Fensterlicht“ ein und schreibst nur Objektiv und Blende in jede Einstellung, denn die eigenen Worte einer Szene gehen dem Pult vor: Makro bei f/1.4 für das Detail, „Klar & scharf“ bei f/11 für die Enthüllung.

Hier ist Einstellung eins, komplett, für einen Pour-over-Handfilter aus Keramik:

Ein mattweißer Handfilter aus Keramik steht allein auf einer hellen Arbeitsplatte aus Eiche, langsame Ranfahrt aus der Dreiviertelansicht, während ein dünner Dampffaden an ihm vorbeisteigt, weiches Fensterlicht von links mit einem warmen Aufheller rechts, gestochen scharf bei f/11, Staub in der Luft, ruhiges Tempo, Werbe-Look auf 35-mm-Film, weite Einstellung.

Bau die drei Einstellungen als einen Film in Cinema statt als drei einzelne Renders. Jede Einstellung liegt in der Story des Films und rendert für sich, 1 bis 4 Takes auf einmal, und du kannst jede davon neu rendern, bearbeiten oder umsortieren, danach den Schnitt im Tab Schnitt des Films trimmen und als ein MP4 exportieren. Filme bleiben unter „Deine Filme“, sodass die Version für die nächste Saison auf dieser aufbaut.

Ein Format pro Kanal, nicht ein Zuschnitt

Video gibt es in 16:9 breit, 9:16 hochkant, 1:1 quadratisch, 21:9, 4:3 und 3:4; Bilder in all diesen Formaten außer 21:9. Dreh die Hero-Einstellung in jedem Seitenverhältnis, in dem du tatsächlich veröffentlichst, statt einen Master zuzuschneiden – ein Zuschnitt wirft den Raum weg, den du bewusst komponiert hast. Hochformat für TikTok und Reels, quadratisch für Feed-Platzierungen, Breitbild für die Produktseite und YouTube.

Das Ads Studio lohnt hier einen Blick. Mach den Shop zu einer Marke: Füg seine Adresse ein, und Clap, der Agent von eroq, füllt das Brand-Kit und findet die Produkte (bei Shopify und WooCommerce direkt aus dem Produkt-Feed des Shops), und jedes Produkt, das du behältst, landet als Element. Dann liefert dir Erstellen einen Batch Bildanzeigen in der Größe jeder Platzierung, in der sie laufen (die Meta-Feeds, Stories & Reels, TikTok und mehr), jede mit Headline, Haupttext und Call-to-Action, oder eine Videoanzeige in einem von acht Formaten wie „UGC-Testimonial“, mit bereits ausformuliertem Briefing und deinem Produkt direkt darin. Die Seite zum KI-Werbegenerator bietet den Überblick, und E-Commerce-Anzeigen die wöchentliche Routine samt Credit-Rechnung.

Produktbilder mit Krea2

Die Produktseite braucht mehr Standbilder als Clips. Krea2 ist das fotorealistische Modell mit 1024×1024 für 10 Credits pro Bild, mit 1 bis 4 Bildern pro Durchgang, Referenzfotos, die das Produkt halten, einem Negativ-Prompt und CFG-Steuerung.

Zwei Gewohnheiten: Lass „text, watermark, logo“ (Text, Wasserzeichen, Logo) im Negativ-Prompt, damit du nicht den ganzen Abend erfundene Verpackungstexte wegretuschierst, und verwende dieselben Farbwörter wie in den Video-Prompts, damit Bilder und Clips wie aus einem Shooting aussehen. Für Listings generierst du in 1:1 und 3:4. Wird die Marke illustriert statt fotografiert, übernimmt Flash Image malerische und textgetreue Arbeiten und Anima stilisierte.

Was eine Produktseite kostet

Ein Produkt, drei 5-Sekunden-Einstellungen auf Motion One (145 Credits pro 5 Sekunden), ein zweiter Take für die Enthüllung und sechs Produktbilder:

• Clips – 3 × 145 = 435
• Zweiter Take für die Enthüllung – 1 × 145 = 145
• Bilder – 6 × 10 = 60

Insgesamt 640 Credits, etwa $6.40 zum Preis des Einstiegspakets von $10 für 1.000 Credits. Ein Katalog mit zwanzig Produkten macht 20 × 640 = 12.800 Credits; das passt mit Luft für einen zweiten Durchgang in Studio ($149 für 20.000 Credits). Creator ($49 für 6.000) deckt 6.000 ÷ 640 = 9,38 Produkte im Monat ab.

Du willst flüssigere Bewegung für die Hero-Einstellung? Kling 3.0 kostet ab Hobby 270 Credits für 5 Sekunden, aus denselben drei Einstellungen werden also 3 × 270 = 810, und die Produktseite landet bei 810 + 270 + 60 = 1.140 Credits. Soll der Spot seinen eigenen Ton mitbringen? Veo 3.1 Fast rendert einen festen 8-Sekunden-Clip mit nativem Audio für 344 Credits; ein Spot aus drei Einstellungen mit Ton kostet also 3 × 344 = 1.032 Credits, die Bilder nicht mitgerechnet.

Fehlgeschlagene Renders werden automatisch erstattet; ein misslungener Durchgang kostet also Zeit, kein Geld.

Iterieren, ohne von vorn anzufangen

Jeder Render wird mit seinem vollständigen Rezept in deiner Bibliothek gespeichert. Remix lädt dieses Rezept zurück ins Tool – so drehst du ein Produkt in einer neuen Farbpalette neu, ohne etwas umzuschreiben –, und Animieren macht aus einem Standbild, das dir gefällt, die Quelle für einen Bild-zu-Video-Clip. Wird der Katalog so groß, dass das Klicken zum Engpass wird, gibt es dieselben Renders über die API: videos/generations ist ein asynchroner Job, den du abschickst und dessen Ergebnis du über einen signierten Webhook empfängst – genau die Form, die eine Katalog-Pipeline braucht. Die Video-Doku listet die Parameter.

Häufige Fragen

Brauche ich zum Start ein Studiofoto des Produkts?

Ein sauberes Foto reicht. Häng es als Referenz an das Produkt-Element; mit einem einzigen Foto läuft der Render als Bild-zu-Video und animiert das Produkt, das du tatsächlich verkaufst. Mehr Fotos aus mehr Blickwinkeln machen die Enthüllung stabiler.

Welches Bildmodell nehme ich für Produktbilder?

Krea2 für fotorealistische Produktaufnahmen zu je 10 Credits. Flash Image, wenn das Listing ein illustriertes oder malerisches Banner braucht, Anima, wenn die Marke stilisiert ist. Krea2 unterstützt außerdem Referenzfotos und CFG-Steuerung.

Wie lang darf ein Produktclip sein?

Das hängt von Engine und Plan ab. Motion One rendert 5 oder 10 Sekunden, Seedance 2.0 Fast 4 bis 15, Seedance 2.5 ab Creator 4 bis 30. Auch dein Plan setzt eine Grenze – 10 Sekunden gratis, 15 mit Hobby, 20 mit Creator, 30 ab Studio. Für E-Commerce sind 5 Sekunden pro Einstellung ohnehin meist die richtige Antwort.

Foto und SKU parat? Öffne das Tool „Video“, mach das Produkt zuerst zum Element und dreh die Enthüllung.